COLABORACIÓN: PASOLINI (ABEL FERRARA, 2014)

Nueva colaboración con el blog Cine en conserva, en esta ocasión reseñando la última película de Abel Ferrara: Pasolini (2014). En un año en el que será recordado con más interés que de costumbre, debido al triste aniversario de su horrendo crimen, Pasolini está de moda. Y lo está porque su pensamiento se antoja visionario de esta época que no está tocando vivir. Qué razón tenías, Pierotto. Todos estamos en peligro.

Les dejo un extracto del texto.

Con Pasolini, Abel Ferrara se acerca a la figura de Pier Paolo Pasolini en los momentos postreros de su vida, antes de ser salvajemente asesinado en una playa de Ostia el 2 de noviembre de 1975. Han pasado casi cuarenta años desde que alguien (el misterio de quién lo asesinó y por encargo de quién todavía lo sigue siendo) le arrebató al mundo uno de sus intelectuales más lúcidos. Pero la función del cineasta neoyorquino no es la de ejercer de detective para esclarecer el caso sino que, a través de su particular visión, busca mostrar la complejidad de un maestro. Maestro de la literatura, también de la cinematografía pero, especialmente, maestro del pensamiento crítico.

Leer el texto completo aquí.

COLABORACIÓN: FUERZA MAYOR (RUBEN ÖSTLUND, 2014)

Aquí estoy de nuevo con una colaboración para el blog Cine en conserva. En este caso se trata de la película que fue propuesta por Suecia como candidata a llevarse el Oscar a Mejor de Película de Habla No Inglesa: Fuerza mayor, dirigida por Ruben Östlund.
Se trata de un drama con tintes cómicos que hace reflexionar al espectador llevándose a su terreno la situación que marca un antes y un después en la vida de los protagonistas.

Les dejo con un pequeño adelanto:

Si en su anterior película (Play, 2011) Ruben Östlund jugaba con los prejuicios raciales de los espectadores, en Fuerza mayor (2011) pone en entredicho la autenticidad de los lazos que nos unen dentro del ámbito en el que nos sentimos más seguros: la familia.

Tomas (Johannes Bah Kuhnke) viaja a los Alpes franceses para pasar cinco tranquilos días de esquí con su hermosa mujer Ebba y los dos hijos que tienen en común, Vera y Harry (Clara y Vincent Wettergren). Todo parece marchar dentro de la normalidad que se supone en una familia feliz, acomodada y perfecta pero esta paz se rompe de la forma más inesperada, cuando un alud controlado está a punto de tragarse a la familia y Tomas huye para salvar su vida sin pensar en los suyos. A partir de este suceso somos espectadores de la evolución que sufre la familia, pero también somos interpelados acerca de la postura que adoptaríamos  nosotros mismos: ¿cuál sería nuestra reacción?

Leer el resto de crítica aquí.

VERSIÓN ORIGINAL: LA QUIMERA DEL ORO (CHARLES CHAPLIN, 1925)

La Riqueza es el tema propuesto por Versión Original para el número 231 de la revista. Una riqueza que puede ser entendida de muchas maneras atendiendo a las acepciones que da el DRAE; una riqueza que yo opto por analizar como de valores personales, valores que están presentes en una de las películas que hacen grande a Charles Chaplin y a su mejor creación: Charlot. En La quimera del oro (1925), el genial director pone en pantalla las calamidades del vagabundo, siempre contrapuestas a su grandeza moral. 

Una película que nunca pasará de moda porque, desgraciadamente, el ser humano es así. Tómense la mirada de Charlot en serio, porque está de plena actualidad y una revisión nunca está de más. Ya saben: no se la pierdan.

Revista Versión Original nº 231. La riqueza (artículo sobre La quimera del oro. Oro parece..., páginas 42 y 43).

Revista de Cine Versión Original 231. La riqueza

VERSIÓN ORIGINAL: TEN SKIES (JAMES BENNING, 2004)

Miren que hermoso cielo; casi un rompimiento de gloria. Imágenes tan bellas como la que les traigo se pueden ver en la obra del original James Benning, un director que se sale de lo común para recordar al espectador que, a veces, y cada vez más a menudo, es necesario parar y pararse y simplemente permitirse sentir. 

Esta reflexión es la mitad de la motivación que me llevó a escoger la película documental Ten Skies (2004) para escribir mi artículo dedicado al número del Cielo de Versión Original. La otra mitad es que me apetecía mucho traer a la luz a un outsider que ofrece nuevas perspectivas para el espectador. ¿Quién sino sería capaz de ofrecer diez tomas de diez minutos de duración cada una de diez cielos diferentes?

No se dejen vencer por la rutina diaria, ni por la ausencia de dificultad que garantizan las acciones monótonas. Ya saben, a veces lo que merece la pena no es lo habitual. Atrévanse a salirse, un poco al menos, de los márgenes impuestos Dios sabe por quién. Háganse un regalo. Una vez basta para no olvidarlo jamás.

P.D. Enlazo la película completa, que tienen a su disposición en Youtube. Pero, particularmente, les animo a que salgan de casa, o simplemente a través del cristal de la ventana, y miren las nubes. Vuelvan a ser niños una vez más. No se lo pierdan, por favor.

Revista Versión Original nº 229. El cielo (artículo sobre Ten skies. Colirio para todos, páginas 36 y 37).

Revista de Cine Versión Original 229. El cielo

VERSIÓN ORIGINAL: EL BOSQUE DEL LOBO (PEDRO OLEA, 1970)

Parece que en los últimos meses estoy sufriendo grandes ataques de morriña. Morriña por Galicia, concretamente. Si no, no se entiende que de un tiempo a esta parte me apetezca tanto revisar obras cinematigráficas donde se la describe tan bien, donde se pintan usos y costumbres de las tierras gallegas finiseculares. En otro momento les hablaré acerca de mi trabajo sobre La Casa de la Troya (Alejandro Pérez Lugín, 1925), porque lo que nos ocupa en estos momentos es la película que escogí para uno de los dos números que Versión Original ha dedicado a los Asesinos de Cine. Ya ven, no uno sino dos números han sido necesarios para dar cabida a los estupendos artículos que dan buena muestra de un tema que siempre ha sido interesante para el Séptimo Arte. Y es que ahondar en la psicología humana es algo que nos gusta a todos.

En mi caso, no tuve que pensármelo mucho y decidí tratar una película sobre un asesino un tanto particular, un personaje real cuya leyenda creció hasta el punto de protagonizar una novela, El bosque de Ancines (Carlos Martínez Barbeito, 1947), y dos películas. La que nos ocupa es la que dirigió Pedro Olea en 1970, titulada El bosque del lobo. Con una lograda ambientación y el extraordinario trabajo de José Luis López Vázquez, la película es un retrato magnífico de un asesino, sí, pero también un enfermo, lo cual da lugar a una interesante reflexión por parte del espectador. 

No cuento más, que lo bueno es ver la película y, si lo desean, leerse el artículo. Que lo disfruten.

Revista Versión Original nº 227. Asesinos Primera Parte (artículo sobre El bosque del lobo. A lenda do lobishome, páginas 21 - 23).

Revista de Cine Versión Original 227. Asesinos Primera Parte

VERSIÓN ORIGINAL: CANTANDO BAJO LA LLUVIA (STANLEY DONEN Y GENE KELLY, 1952)

Pónganse en la situación de que les piden que hablen de una de las películas que más sonrisas (no carcajadas, que son cosas distintas) les ha provocado, el film que más felices les ha hecho. ¿Difícil? Seguro que sí, pero apuesto a que muchos de ustedes, queridos lectores, escogerían un musical, repleto de estupendas sensaciones gracias a la música, las canciones y las coreografías. ¿Me equivoco? Ustedes dirán.

En mi caso lo tenía bastante fácil. Si he de escoger una película que encarne la Alegría, creo que una y mil veces pensaría en Cantando bajo la lluvia (Singin´ in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952). No se me ocurren mejores sensaciones que las que puede provocar un Gene Kelly en estado de gracia, al que se le perdona su perfeccionismo rayano en la locura para poder obtener imágenes que se quedarán en la retina de generaciones y generaciones. 

Bueno, pues como les comentaba, para el número dedicado a la Alegría, tema propuesto por la revista de siempre, la mía y la de todos ustedes si ustedes quieren, Versión Original, procuro hablar de esta obra maestra del Cine, así en general, sin entrar en géneros. Creo que no necesita mucha más presentación, sólo espero que lean mi artículo, y que les guste el enfoque que le he dado, centrado, eso sí, en la figura del genial bailarín, coreógrafo y director de cine. Que les guste.

P.D. A propósito de que ya hemos empezado un nuevo curso y está costando volver a la rutina (para aquellos más afortunados que han disfrutado de vacaciones), nunca está de más revisar un clásico como el que les propongo, toda una inyección de energía y vitaminas musicales para ponerse a tono. No se lo piensen, empiecen el día con un buen GOOD MORNING!

Revista Versión Original nº 226. La alegría (artículo sobre Cantando bajo la lluvia. What a glorious feeling!, páginas 14 y 15).

Revista de Cine Versión Original 226. La alegría

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VERSIÓN ORIGINAL: LA HERIDA (FERNANDO FRANCO, 2013)

"... Ana tiene un problema. No es capaz de controlar sus emociones, se enfada cuando alguien le hace algún reproche, por muy cariñoso que sea, y siente que sus relaciones personales y familiares están abocadas al fracaso. En ocasiones, Ana no quiere seguir viviendo y fantasea con la idea de un suicidio compartido con un amigo al que sólo conoce de manera virtual, tal vez la única persona que la comprende mínimamente. Ana quisiera ser diferente, le gustaría poder controlar sus arrebatos de ira, evitando así que todo el mundo se aleje de ella. Pero no puede porque no sabe cómo hacerlo. Ana tiene trastorno límite de personalidad pero no lo sabe, y los que la rodean tampoco."

Para el número que Versión Orginal dedica al Cine Español del 2013 decidí tratar la opera prima de Fernando Franco en el campo de la dirección. Se trata de La herida, un film interesante sobre una joven con problema. Marian Álvarez hace suyo un papel complejo, duro y difícil de asumir, y nos ofrece una interpretación de calidad a lo largo de toda la película, trabajo que la hizo merecedora del Goya a la Mejor Actriz en los pasados premios de este año.

Si no la han visto, ya están tardando.

Revista Versión Original nº 224. Cine Español 2013 (artículo sobre La herida. Sola otra vez, páginas 12 y 13).

Revista de Cine Versión Original 224. Cine español 2013

VERSIÓN ORIGINAL: EL RESPLANDOR (STANLEY KUBRICK, 1980).

En el número de febrero de la Revista Versión Original se trata el tema de los escritores. En esta ocasión mi aportación versa acerca de un escritor que, atacado por el ego y una escasa seguridad en sí mismo, termina por cometer una locura. Es el caso de Jack Torrance, el protagonista de El resplandor (Stanley Kubrick, 1980). Y es que, al contrario de lo que muchos piensan, el film trata sobre este personaje y no sobre el pequeño visionario, Danny. O por lo menos ésa es mi interpretación y en ella baso mi análisis de la película. Ustedes comentarán lo que les parezca oportuno.

Con un reparto mínimo pero en estado de gracia (Jack Nicholson lo está sin duda alguna, por mencionar a alguno de los actores), una atmósfera inquietante primero, agobiante después, y un hotel de montaña aislado en el invierno y que se convierte prácticamente en un personaje más, Kubrick firmó una gran adaptación literaria a partir de la novela homónima de Stephen King (no la considero excelente, debido a los motivos que expongo en el artículo) que debería ser visionada por el espectador español en ambas versiones: la original es la que realmente condiciona las emociones del espectador; la doblada... Simplemente es mítica.

Espero que les guste y que, como siendo ya costumbre les demando, me lo cuenten (tanto si están de acuerdo como si no). 

Revista Versión Original nº 223. Escritores (artículo sobre El resplandor. We all shine on, páginas 40 y 41).

Revista de Cine Versión Original 223. Escritores

VERSIÓN ORIGINAL: WEEK - END (JEAN - LUC GODARD, 1967)

Con un poco de retraso pero aquí está. Mi artículo sobre una película de Jean - Luc Godard que me llamó la atención hace varios años. Se trata de la interesante Week - End (1967), inspirada libremente en un relato corto de Julio Cortázar (La autopista del sur) y que narra la historia de un matrimonio burgués durante un accidentado fin de semana. Qué mejor película para ilustrar el número dedicado a los accidentes de la revista Versión Original. 

Como se trata de una película plagada de referencias de todo tipo (culturales, políticas, sociales...) creo que lo mejor es que lean el artículo, si es que están interesados en el mismo, y que saquen sus conclusiones pero, ojo, vean antes la película, que no tiene desperdicio. Y, si les place, luego me lo cuentan.

Que les guste.

Revista Versión Original nº 220. Accidentes (artículo sobre Week - End. El fin de la era gramatical, páginas 38 y 39).

Revista de Cine Versión Original 220. Accidentes

VERSIÓN ORIGINAL: EL TERCER HOMBRE (CAROL REED, 1949)

En esta su casa comenzamos el año pisando fuerte, haciendo sonar nuestros pasos por las desiertas calles de la Viena de posguerra, pintando las paredes de los edificios de sombras más o menos alargadas, y comprando cigarrillos en el mercado negro. En el número 221 de la revista Versión Original, dedicado en esta ocasión al Cine Negro, nos ponemos un poco serios y tratamos de explicar por qué El tercer hombre (Carol Reed, 1949) merece ser considerada como una de las obras cumbre del también conocido como film noir. Su contemporaneidad, sus luces y sus sombras, el antihéroe fabulosamente interpretado por Joseph Cotten, una Alida Valli estupenda en su papel de femme fatale, y un malvado de libro al cual pone rostro un Orson Welles que se hace con el protagonismo absoluto pese a aparecer en escasos minutos de metraje, todo ello hacen de la cinta una de las mejores películas de la Historia del Cine. 

¿A qué esperan para verla, revisionarla o verla por quincuagésima vez? 

Nunca es suficiente.

Ah, y cuéntenmelo, por favor.

Revista Versión Original nº 221. Cine negro (artículo sobre El tercer hombre. Strangers in the night, páginas 58 y 59).

Revista de Cine Versión Original 221. Cine negro. Especial 20 Aniversario

VERSIÓN ORIGINAL: ENAMORADA (EMILIO "INDIO" FERNÁNDEZ, 1946)

Ya ven que se me juntan las publicaciones. Pero no pasa nada, aquí las tienen para que las puedan ir leyendo con calma. Como gusten.

En esta ocasión, el número de octubre de Versión Original ha sido dedicado al Humor, ya saben, siempre con letras mayúsculas. Y para ilustrar esta temática yo me decidí por una película que conocía bien desde aquellas clases que impartí sobre los cines periféricos. Enamorada ("Indio" Fernández, 1946) es una película mexicana en la cual su director, el interesante Emilio "Indio" Fernández, supo mezclar con habilidad distintos géneros y temas como son la Revolución mexicana, el drama o la comedia de enredo. El resultado, a la vista está, es estupendo y muy divertido. Cabe destacar la importancia que tienen los actores protagonistas, una hermosísima María Félix, y el aguerrido y enamoradizo Pedro Armendáriz. Ambos hacen suyos los personajes, haciendo disfrutar al espectador. Humor, amor y desamor a partes iguales, con un trasfondo revolucionario, que no deja a nadie indiferente. Quizás no sea la mejor película del "Indio" Fernández, pero es estupenda y muy divertida.

Espero que mi artículo les haga ver la película porque si no la han visto todavía no sé a qué esperan (en el enlace la tienen completa). Que les guste. Todo. 

Revista Versión Original nº 219. El humor (artículo sobre Enamorada. ¡Qué viva México!, páginas 30 y 31).

Revista de Cine Versión Original 219. El humor

VERSIÓN ORIGINAL: EDUARDO MANOSTIJERAS (TIM BURTON, 1990)

Aunque con un poquito de retraso ya tenemos en nuestras pantallas el número de Versión Original dedicado a la Arquitectura. En esta ocasión mi labor ha consistido en analizar la que para mí es la mejor película de Tim Burton (y uno de los mejores papeles de Johnny Depp),  hasta la fecha: Eduardo Manostijeras (1990). Se preguntarán qué tiene que ver este film con el tema del mes; para empezar, se trata de una película mucho más compleja de lo que parece, con múltiples capas de significado a poco que uno se adentre en ella con atención. Sin embargo, en este caso mi propósito se ha visto reducido (por espacio, siempre el espacio) a analizar cómo la arquitectura influye en los habitantes de la misma, y viceversa. Si he logrado mi objetivo o no tendrán que decidirlo ustedes. Y espero que me lo cuenten.  

Que les guste.

Revista Versión Original nº 218. Arquitectura (artículo sobre Eduardo Manostijeras. (Seamos) Arquitectos de nuestras vidas, páginas 38 - 40).

Revista de Cine Versión Original 218. Arquitectura

ENTRETANTO MAGAZINE: DESCUBRIENDO LA FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ

Imagen de una de las salas de la Fundación.

Seguimos con días calurosos que apetece pasar encerrados en casa pero nunca está de más darse una vuelta por ciudades tan estupendas como Cuenca y redescubrir (en mi caso la visita es siempre obligada) uno de los espacios de arte más curiosos y misteriosos de España. Se trata de la Fundación Antonio Pérez, que cuenta con una colección de arte contemporáneo imponente (Saura, Arroyo, Canogar, Millares, Equipo Crónica, Gordillo, Barceló...., además de los muchos objetos encontrados).

Si no la conocen o si quieren descubrir por qué es importante hacerlo, no se pierdan mi último artículo para EntreTanto Magazine: Descubriendo la Fundación Antonio Pérez. Y, si finalmente van a ver la colección con sus propios ojos, no se olviden de contármelo. Que les guste.

Pueden leer el artículo completo aquí. Descubriendo la Fundación Antonio Pérez.

VERSIÓN ORIGINAL: HIERRO 3 (2004, KIM KI - DUK)

Ha tardado un poco pero ya se sabe que todo lo bueno se hace esperar. Y el número de junio de la revista Versión Original, dedicado al tórrido tema de los Amantes (ideal para el verano), ya está aquí.

Las películas escogidas por los colaboradores son de lo más dispar pero todas estupendas, como de costumbre, y los artículos, también (no es porque se trate del trabajo de mis compañeros y el mío propio, pero la revista es una verdadera maravilla. Si no la han comprado en papel, éso que se pierden). 

En esta ocasión, yo me decidí por hablar de una película que, en su momento, me llamó muchísimo la atención, Hierro 3 (Bin - jip, Kim ki - duk, 2004). Hace ya algunos años que descubrí al surcoreano Kim Ki - duk en el Máster de Historia y Estética de Valladolid (qué tiempos aquéllos) y, desde entonces, no he querido dejar de seguirlo, aunque soy consciente de que en los últimos años ha perdido todo sentido y sus tres últimas películas ya no las he visto. Prefiero quedarme con lo mejor de su obra; Hierro 3 lo es.

Seguro que muchos la habrán visto ya; a los que no, no sé a qué esperan. Es buen cine coreano y una historia conmovedora. Que les guste el artículo. O no. No se olviden de contármelo.

Revista Versión Original nº 216. Amantes (artículo sobre Hierro 3. Por un final feliz, páginas 40 y 41).

Revista de Cine Versión Original 216. Amantes

ENTRETANTO MAGAZINE: GIACOMETTI. TERRENOS DE JUEGO

Hombra que camina (1960).

El verano continúa y yo comienzo mi colaborazción con EntreTanto Magazine hablando sobre una de la últimas exposciones de la Fundación Mapfre, Giacometti. Terrenos de juego.

Es una retrospectiva en toda regla, con casi 200 obras, entre piezas y dibujos del artista y fotografías de gente tan maravillosa como Man Ray o Henry Cartier - Bresson. Si están por Madrid estos días, dense prisa, que termina el día 4 de agosto.

Pueden leer el arículo completo aquí. Giacometti. Terrenos de juego.

VERSIÓN ORIGINAL: 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (CRISTIAN MUNGIU, 2007).

Por fin tenemos en la web de la Fundación Rebross el último número de Versión Original, dedicado en esta ocasión a la Libertad (pero ya sabeis que podeis comprar la revista en papel por un módico precio. Merece mucho la pena tenerla). 

Para aportar mi granito de arena decidí hablar de todo lo contrario, la falta de libertad, tomando como referente una de las peliculas que más daño me han hecho en los últimos años (emocionalmente hablando y por el sufrimiento que me causó durante su visionado). Se trata de la magnífica 4 meses, 3 semanas, 2 días del rumano Cristian Mungiu, todo un autor a tener en cuenta.

Si no han visto la película, háganme caso, al menos por una vez en su vida: véanla y luego me cuentan. Y si les apetece, se leen mi artículo y todos los demás, porque todos los colaboradores trabajamos mucho para crear esta revista de calidad y de referencia en el panorama de las publicaciones cinematográficas. 

Y ya saben, pueden que nos quiten la vida pero jamás nos quitarán ¡la LIBERTAD! (Braveheart).

Revista Versión Original nº 215. Libertad (artículo sobre 4 meses, 3 semanas, 2 días. Un grito por la libertad, páginas 24 y 25).

Revista de Cine Versión Original 215. La libertad

MI PALMA DE ORO FAVORITA

En plena celebración de la 66ª edición del Festival de Cannes recibo una proposición (honesta) del blog amigo Cine en conserva: hacer una pequeña reseña acerca de mi Palma de Oro favorita para participar en una artículo escrito en colaboración con la artífice del blog y otros cinco colegas. Mi respuesta no se hizo esperar: Viridiana, yo quiero escribir sobre Viridiana, quizás mi película favorita de uno de los mejores cineastas españoles: Luis Buñuel. Se trata de una película cargada de simbolismo y metáforas que hacen de su estudio un interesante laberinto de niveles de significado.

Si no la han visto, queridos amigos, apunten su referencia en la lista de películas imprescindibles para todo buen cinéfilo. Espero que les guste mi aportación y el artículo en su totalidad, en el que se desgrana por qué han sido merecedoras del premio La cinta blanca (Michael Haneke, 2009), Barton Fink (Joel y Ethan Coen, 1991), Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994), 4 meses, 3 semanas, 2 días (Christian Mungiu, 2007), Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) y El gatopardo (Luchino Visconti, 1963). Merece la pena.

Siete películas ganadoras de la Palma de Oro de Cannes que no puedes perderte.

VERSIÓN ORIGINAL: EL ARTISTA Y LA MODELO (FERNANDO TRUEBA, 2012)

En este mes de marzo, el número de la revista Versión Original está dedicado al Cine Español de 2012. Y mi contribución del mes está centrada en la última película de Fernando Trueba: El artista y la modelo, donde unos interesantes Aida Folch y Jean Rochefort dan vida a los protagonistas de una relación que se ha dado en numerosas ocasiones a lo largo de la Historia del Arte: la de un artista y la modelo que posa para él.

Pero no adelanto nada, para que podáis leer el artículo a gusto.

Revista Versión Original nº 213. Cine Español 2012 (artículo sobre El artista y la modelo, "La búsqueda de un ideal", páginas 12-16).

LOS MISERABLES (TOM HOOPER, 2012)

Comenzamos el 2013 con una nueva colaboración. Ésta vez se trata de una critica doble con mi colega María José Agudo en su blog Cine en conserva. Cada una de nosotras se posiciona en un extremo, a favor o en contra, para comentar una de las películas del pasado año: Los miserables (Tom Hooper, 2012).

Podéis leer el post y hacer vuestras apuestas sobre cuántos Oscar se llevará esta película que parece haber reconciliado a los espectadores con el género musical. Y, por supuesto, posicionaros y dejar todos los comentarios que queráis. 

Cine en conserva: Los miserables.

 

MARY POPPINS Y LA FELICIDAD: RESEÑA

En el último número de la revista de cine Versión Original, ¡el 207 ya!, podéis encontrar mi artículo dedicado a Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964), una película que considero debería estar de máxima actualidad dados los últimos reveses sociales. Pongámosle un poco de azúcar a la vida y dejemos que la Felicidad nos dé alcance.

Podéis leerlo aquí (páginas 40 y 41).