tag:blogger.com,1999:blog-289217412024-03-14T10:46:32.956+01:00memoria de bolboretaUn blog sobre Arte para todos aquellos que quieran expresarse.bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.comBlogger172125tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-8831670453316490032015-03-20T19:49:00.002+01:002015-03-20T19:49:33.814+01:00COLABORACIÓN: PASOLINI (ABEL FERRARA, 2014)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-a-mnfw0TtjI/VQxo2dNm8wI/AAAAAAAABkk/JRbzM5-Tfmg/s1600/pasolini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-a-mnfw0TtjI/VQxo2dNm8wI/AAAAAAAABkk/JRbzM5-Tfmg/s1600/pasolini.jpg" height="207" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nueva colaboración con el blog <a href="http://www.cineenconserva.com/" target="_blank"><b>Cine en conserva</b></a>, en esta ocasión reseñando la última película de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001206/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>Abel Ferrara</b></a>: <a href="http://www.imdb.com/title/tt3125652/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>Pasolini</b></a> (2014). En un año en el que será recordado con más interés que de costumbre, debido al triste aniversario de su horrendo <b>crimen</b>, Pasolini está de moda. Y lo está porque su pensamiento se antoja <b>visionario</b> de esta época que no está tocando vivir. Qué razón tenías, Pierotto. Todos estamos en peligro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Les dejo un extracto del texto. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Con <b>Pasolini</b>, Abel Ferrara se acerca a la figura de Pier Paolo Pasolini en los
momentos postreros de su vida, antes de ser salvajemente asesinado en una
playa de Ostia el 2 de noviembre de 1975. Han pasado casi cuarenta años desde
que alguien (el misterio de quién lo asesinó y por encargo de quién todavía lo
sigue siendo) le arrebató al mundo uno de sus intelectuales más lúcidos. Pero
la función del cineasta neoyorquino no es la de ejercer de detective para
esclarecer el caso sino que, a través de su particular visión, busca mostrar la complejidad de un maestro. Maestro de la literatura, también de la cinematografía pero, especialmente,
maestro del pensamiento crítico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Leer el texto completo <a href="http://www.cineenconserva.com/2015/03/critica-de-pasolini-de-abel-ferrara.html#more" target="_blank"><b>aquí</b></a>. </span></div>
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<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wSY3l63qlq4" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-32336397937043723512015-03-02T17:34:00.001+01:002015-03-02T17:35:44.129+01:00COLABORACIÓN: FUERZA MAYOR (RUBEN ÖSTLUND, 2014)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZPe8WnE90Tw/VPSOOTf18lI/AAAAAAAABjs/uaAiKCo8vXE/s1600/Fuerza-Mayor.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZPe8WnE90Tw/VPSOOTf18lI/AAAAAAAABjs/uaAiKCo8vXE/s1600/Fuerza-Mayor.png" height="320" width="222" /></a></div>
<br />
<br />
Aquí estoy de nuevo con una <b>colaboración</b> para el blog <b><a href="http://www.cineenconserva.com/" target="_blank">Cine en conserva</a></b>. En este caso se trata de la película que fue propuesta por <b>Suecia</b> como candidata a llevarse el Oscar a Mejor de Película de Habla No Inglesa: <a href="http://www.imdb.com/title/tt3630276/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>Fuerza mayor</b></a>, dirigida por <a href="http://www.imdb.com/name/nm1128037/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>Ruben Östlund</b></a>.<br />
Se trata de un <b>drama</b> con tintes cómicos que hace reflexionar al espectador llevándose a su terreno la situación que marca un antes y un después en la vida de los protagonistas.<br />
<br />
Les dejo con un pequeño adelanto:<br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b><span style="font-weight: normal;">Si en su anterior película (</span></b>Play<b>,<span class="apple-converted-space"><span style="font-weight: normal;"> </span></span><span style="font-weight: normal;">2011) Ruben Östlund
jugaba con los prejuicios raciales de los espectadores, </span></b>en<span class="apple-converted-space"> </span><i>Fuerza mayor</i><span class="apple-converted-space"><i> </i></span>(2011)<span class="apple-converted-space"> </span>pone en entredicho la autenticidad de los lazos
que nos unen dentro del ámbito en el que nos sentimos más seguros: la familia.</span></div>
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b>
</b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;"><b><br /><span style="font-weight: normal;">Tomas (Johannes Bah Kuhnke) viaja a los Alpes franceses
para pasar cinco tranquilos días de esquí con su hermosa mujer Ebba y los dos
hijos que tienen en común, Vera y Harry (Clara y Vincent Wettergren). Todo
parece marchar dentro de la normalidad que se supone en una familia feliz,
acomodada y perfecta pero esta paz se rompe de la forma más inesperada, cuando
un alud controlado está a punto de tragarse a la familia y Tomas huye para
salvar su vida sin pensar en los suyos. A partir de este suceso somos
espectadores de la evolución que sufre la familia, pero también<span class="apple-converted-space"> </span></span></b>somos interpelados acerca de la postura que
adoptaríamos nosotros mismos: ¿cuál sería nuestra reacción?</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Leer el resto de crítica <b><a href="http://www.cineenconserva.com/2015/02/critica-fuerza-mayor-turist.html" target="_blank">aquí</a></b>.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VZXR0hxO6hw" width="560"></iframe></div>
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<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-23260931191861448662014-12-21T18:44:00.000+01:002014-12-21T18:44:08.316+01:00VERSIÓN ORIGINAL: LA QUIMERA DEL ORO (CHARLES CHAPLIN, 1925)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BVzPfY60w-o/VJVp1nGbzzI/AAAAAAAABg0/d_6E1Bj-32k/s1600/chaplin.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-BVzPfY60w-o/VJVp1nGbzzI/AAAAAAAABg0/d_6E1Bj-32k/s1600/chaplin.png" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>Riqueza</b> es el tema propuesto por <a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank"><b>Versión Original</b></a> para el número 231 de la revista. Una riqueza que puede ser entendida de muchas maneras atendiendo a las acepciones que da el DRAE; una riqueza que yo opto por analizar como de <b>valores personales</b>, valores que están presentes en una de las películas que hacen grande a <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000122/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>Charles Chaplin</b></a> y a su mejor creación: <b>Charlot</b>. En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0015864/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>La quimera del oro</b></a> (1925), el genial director pone en pantalla las calamidades del vagabundo, siempre contrapuestas a su grandeza moral. <br />
<br />
Una película que nunca pasará de moda porque, desgraciadamente, el ser humano es así. Tómense la mirada de Charlot en serio, porque está de plena actualidad y una revisión nunca está de más. Ya saben: no se la pierdan. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/wfYulwGpj9Q" width="420"></iframe></div>
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 231. La riqueza</b> (artículo sobre La quimera del oro. <i>Oro parece...</i>, páginas 42 y 43).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/0000418568cb3b973db76" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 231. La riqueza</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=0000418568cb3b973db76" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-84540015989173510732014-10-29T15:04:00.000+01:002014-10-29T15:04:41.330+01:00VERSIÓN ORIGINAL: TEN SKIES (JAMES BENNING, 2004)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fAinegmBIDE/VE_ugHnm5ZI/AAAAAAAABfs/jH_Iah1rOD0/s1600/sky%2B5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-fAinegmBIDE/VE_ugHnm5ZI/AAAAAAAABfs/jH_Iah1rOD0/s1600/sky%2B5.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Miren que hermoso cielo; casi un rompimiento de gloria. Imágenes tan bellas como la que les traigo se pueden ver en la obra del original <a href="http://www.imdb.com/name/nm0072159/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>James Benning</b></a>, un director que se sale de lo común para recordar al espectador que, a veces, y cada vez más a menudo, es necesario parar y pararse y simplemente permitirse sentir. </div>
<div style="text-align: justify;">
Esta reflexión es la mitad de la motivación que me llevó a escoger la película <b>documental</b> <a href="http://www.imdb.com/title/tt0479550/" target="_blank"><b>Ten Skies</b></a> (2004) para escribir mi artículo dedicado al número del <b>Cielo </b>de <a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank"><b>Versión Original</b></a>. La otra mitad es que me apetecía mucho traer a la luz a un <b><i>outsider</i></b> que ofrece nuevas perspectivas para el espectador. ¿Quién sino sería capaz de ofrecer diez tomas de diez minutos de duración cada una de diez cielos diferentes?</div>
<div style="text-align: justify;">
No se dejen vencer por la rutina diaria, ni por la ausencia de dificultad que garantizan las acciones monótonas. Ya saben, a veces lo que merece la pena no es lo habitual. Atrévanse a salirse, un poco al menos, de los márgenes impuestos Dios sabe por quién. Háganse un regalo. Una vez basta para no olvidarlo jamás.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
P.D. Enlazo la película completa, que tienen a su disposición en Youtube. Pero, particularmente, les animo a que salgan de casa, o simplemente a través del cristal de la ventana, y miren las <b>nubes</b>. Vuelvan a ser niños una vez más. No se lo pierdan, por favor.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/dnBGr6VsDVU" width="420"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 229. El cielo</b> (artículo sobre Ten skies. <i>Colirio para todos</i>, páginas 36 y 37).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856cbf18073be54" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 229. El cielo</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856cbf18073be54" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-6960239782859081272014-10-28T20:08:00.000+01:002014-10-28T20:08:32.626+01:00VERSIÓN ORIGINAL: EL BOSQUE DEL LOBO (PEDRO OLEA, 1970)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-y0hY3IQgnqg/VE_kKwhPsMI/AAAAAAAABfc/g0rbz-tA-hs/s1600/bosque_lobo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-y0hY3IQgnqg/VE_kKwhPsMI/AAAAAAAABfc/g0rbz-tA-hs/s1600/bosque_lobo.jpg" height="247" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Parece que en los últimos meses estoy sufriendo grandes ataques de <b>morriña</b>. Morriña por <b>Galicia</b>, concretamente. Si no, no se entiende que de un tiempo a esta parte me apetezca tanto revisar obras cinematigráficas donde se la describe tan bien, donde se pintan usos y costumbres de las tierras gallegas finiseculares. En otro momento les hablaré acerca de mi trabajo sobre <a href="http://www.imdb.com/title/tt0014764/?ref_=nm_flmg_dr_2" target="_blank"><b>La Casa de la Troya</b></a> (<b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0701955/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Alejandro Pérez Lugín</a></b>, 1925), porque lo que nos ocupa en estos momentos es la película que escogí para uno de los dos números que <a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank"><b>Versión Original</b></a> ha dedicado a los <b>Asesinos</b> de Cine. Ya ven, no uno sino dos números han sido necesarios para dar cabida a los estupendos artículos que dan buena muestra de un tema que siempre ha sido interesante para el <b>Séptimo Arte</b>. Y es que ahondar en la psicología humana es algo que nos gusta a todos.</div>
<div style="text-align: justify;">
En mi caso, no tuve que pensármelo mucho y decidí tratar una película sobre un asesino un tanto particular, un personaje real cuya leyenda creció hasta el punto de protagonizar una novela, <b>El bosque de Ancines</b> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Mart%C3%ADnez-Barbeito" target="_blank"><b>Carlos Martínez Barbeito</b></a>, 1947), y dos películas. La que nos ocupa es la que dirigió <a href="http://www.imdb.com/name/nm0646215/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Pedro Olea</a> en 1970, titulada <a href="http://www.imdb.com/title/tt0064105/" target="_blank"><b>El bosque del lobo</b></a>. Con una lograda ambientación y el extraordinario trabajo de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0007023/?ref_=tt_ov_st" target="_blank"><b>José Luis López Vázquez</b></a>, la película es un retrato magnífico de un asesino, sí, pero también un enfermo, lo cual da lugar a una interesante reflexión por parte del espectador. </div>
<div style="text-align: justify;">
No cuento más, que lo bueno es ver la película y, si lo desean, leerse el artículo. Que lo disfruten.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/lJmmDcqEBos" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 227. Asesinos Primera Parte</b> (artículo sobre El bosque del lobo. <i>A lenda do lobishome</i>, páginas 21 - 23).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856c550877fef5c" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 227. Asesinos Primera Parte</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856c550877fef5c" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-34072017365839022702014-09-02T18:56:00.000+02:002014-09-02T18:56:49.866+02:00VERSIÓN ORIGINAL: CANTANDO BAJO LA LLUVIA (STANLEY DONEN Y GENE KELLY, 1952)<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-f1Op2WRka6A/VAXyAEI3rlI/AAAAAAAABew/k_XD_0eKMUM/s1600/peliculas.4927.IMAGEN7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-f1Op2WRka6A/VAXyAEI3rlI/AAAAAAAABew/k_XD_0eKMUM/s1600/peliculas.4927.IMAGEN7.jpg" height="298" width="400" /></a></div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Pónganse en la situación de que les piden que hablen de una de las películas que más sonrisas (no carcajadas, que son cosas distintas) les ha provocado, el film que más felices les ha hecho. ¿Difícil? Seguro que sí, pero apuesto a que muchos de ustedes, queridos lectores, escogerían un musical, repleto de estupendas sensaciones gracias a la música, las canciones y las coreografías. ¿Me equivoco? Ustedes dirán.</div>
<div style="text-align: justify;">
En mi caso lo tenía bastante fácil. Si he de escoger una película que encarne la <b>Alegría</b>, creo que una y mil veces pensaría en <a href="http://www.imdb.com/title/tt0045152/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>Cantando bajo la lluvia</b></a> (<i>Singin´ in the rain</i>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0002045/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>Stanley Donen</b></a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000037/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>Gene Kelly</b></a>, 1952). No se me ocurren mejores sensaciones que las que puede provocar un Gene Kelly en estado de gracia, al que se le perdona su perfeccionismo rayano en la locura para poder obtener imágenes que se quedarán en la retina de generaciones y generaciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno, pues como les comentaba, para el número dedicado a la Alegría, tema propuesto por la revista de siempre, la mía y la de todos ustedes si ustedes quieren, <a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank"><b>Versión Original</b></a>, procuro hablar de esta obra maestra del Cine, así en general, sin entrar en géneros. Creo que no necesita mucha más presentación, sólo espero que lean mi artículo, y que les guste el enfoque que le he dado, centrado, eso sí, en la figura del genial bailarín, coreógrafo y director de cine. Que les guste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
P.D. A propósito de que ya hemos empezado un nuevo curso y está costando volver a la rutina (para aquellos más afortunados que han disfrutado de vacaciones), nunca está de más revisar un clásico como el que les propongo, toda una inyección de energía y vitaminas musicales para ponerse a tono. No se lo piensen, empiecen el día con un buen GOOD MORNING!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/hDvckmrqajY" width="560"></iframe><br />
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Revista Versión Original nº 226. La alegría</b> (artículo sobre Cantando bajo la lluvia. <i>What a glorious feeling!</i>, páginas 14 y 15).<br />
<br />
<br /></div>
<div>
</div>
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<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856df5c805e8ecb" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 226. La alegría</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856df5c805e8ecb" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
.</div>
</div>
<br />
<br /></div>
</div>
bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-26827795001590202502014-04-29T18:43:00.000+02:002014-04-29T18:43:45.868+02:00VERSIÓN ORIGINAL: LA HERIDA (FERNANDO FRANCO, 2013)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xkow2Nc1N6k/U1_S3i0JIHI/AAAAAAAABcU/UENdZLKQFAQ/s1600/La+herida+(Film+picture)+3237+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-xkow2Nc1N6k/U1_S3i0JIHI/AAAAAAAABcU/UENdZLKQFAQ/s1600/La+herida+(Film+picture)+3237+.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"... Ana tiene un problema. No es capaz de controlar sus emociones, se enfada cuando alguien le hace algún reproche, por muy cariñoso que sea, y siente que sus relaciones personales y familiares están abocadas al fracaso. En ocasiones, Ana no quiere seguir viviendo y fantasea con la idea de un suicidio compartido con un amigo al que sólo conoce de manera virtual, tal vez la única persona que la comprende mínimamente. Ana quisiera ser diferente, le gustaría poder controlar sus arrebatos de ira, evitando así que todo el mundo se aleje de ella. Pero no puede porque no sabe cómo hacerlo. Ana tiene <b>trastorno límite de personalidad</b> pero no lo sabe, y los que la rodean tampoco."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para el número que <a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank"><b>Versión Orginal</b></a> dedica al <b>Cine Español del 2013</b> decidí tratar la opera prima de <a href="http://www.imdb.com/name/nm1136120/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank"><b>Fernando Franco</b></a> en el campo de la dirección. Se trata de <a href="http://www.imdb.com/title/tt2721712/?ref_=nm_flmg_dr_1" target="_blank"><b>La herida</b></a>, un film interesante sobre una joven con problema. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0959515/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank"><b>Marian Álvarez</b></a> hace suyo un papel complejo, duro y difícil de asumir, y nos ofrece una interpretación de calidad a lo largo de toda la película, trabajo que la hizo merecedora del <b>Goya a la Mejor Actriz</b> en los pasados premios de este año.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si no la han visto, ya están tardando.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/rVCDevSugyE" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 224. Cine Español 2013</b> (artículo sobre La herida. <i>Sola otra vez</i>, páginas 12 y 13).
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856be608fe2b7bb" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 224. Cine español 2013</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856be608fe2b7bb" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-14566756415961542352014-03-10T20:32:00.001+01:002014-03-10T20:32:54.236+01:00VERSIÓN ORIGINAL: EL RESPLANDOR (STANLEY KUBRICK, 1980).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-JDEzIwWKYcI/Ux4PGiFpkhI/AAAAAAAABaw/cbpUmJxPbfg/s1600/1980+El+resplandor+(ing)+(lc)+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-JDEzIwWKYcI/Ux4PGiFpkhI/AAAAAAAABaw/cbpUmJxPbfg/s400/1980+El+resplandor+(ing)+(lc)+01.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En el número de febrero de la <b><a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank">Revista Versión Original</a></b> se trata el tema de los <b>escritores</b>. En esta ocasión mi aportación versa acerca de un escritor que, atacado por el ego y una escasa seguridad en sí mismo, termina por cometer una locura. Es el caso de Jack Torrance, el protagonista de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0081505/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>El resplandor</b></a> (<b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000040/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Stanley Kubrick</a></b>, 1980). Y es que, al contrario de lo que muchos piensan, el film trata sobre este personaje y no sobre el pequeño visionario, Danny. O por lo menos ésa es mi interpretación y en ella baso mi análisis de la película. Ustedes comentarán lo que les parezca oportuno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con un reparto mínimo pero en estado de gracia (<b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000197/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank">Jack Nicholson</a></b> lo está sin duda alguna, por mencionar a alguno de los actores), una atmósfera inquietante primero, agobiante después, y un hotel de montaña aislado en el invierno y que se convierte prácticamente en un personaje más, Kubrick firmó una gran adaptación literaria a partir de la novela homónima de <a href="http://www.stephenking.com/index.html" target="_blank"><b>Stephen King</b></a> (no la considero excelente, debido a los motivos que expongo en el artículo) que debería ser visionada por el espectador español en ambas versiones: la original es la que realmente condiciona las emociones del espectador<b>;</b> la doblada... Simplemente es mítica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Espero que les guste y que, como siendo ya costumbre les demando, me lo cuenten (tanto si están de acuerdo como si no). </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/A3q03BBwMp4" width="420"></iframe></div>
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 223. Escritores</b> (artículo sobre El resplandor. <i>We all shine on</i>, páginas 40 y 41). <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/0000418568b2f945d6e51" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 223. Escritores</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=0000418568b2f945d6e51" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-54617867311128778552014-01-13T11:03:00.000+01:002014-01-13T11:03:49.801+01:00VERSIÓN ORIGINAL: WEEK - END (JEAN - LUC GODARD, 1967)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Xn4SMEYc_ok/UtO2fqDjNTI/AAAAAAAABaM/1MPR1p5iofY/s1600/weekend-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="http://1.bp.blogspot.com/-Xn4SMEYc_ok/UtO2fqDjNTI/AAAAAAAABaM/1MPR1p5iofY/s400/weekend-1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con un poco de retraso pero aquí está. Mi artículo sobre una película de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000419/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>Jean - Luc Godard</b></a> que me llamó la atención hace varios años. Se trata de la interesante <a href="http://www.imdb.com/title/tt0062480/?ref_=fn_al_tt_2" target="_blank"><b>Week - End</b></a> (1967), inspirada libremente en un relato corto de <a href="http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/cortazar/home.htm" target="_blank"><b>Julio Cortázar</b></a> (<a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/autopist.htm" target="_blank"><b><i>La autopista del sur</i></b></a>) y que narra la historia de un matrimonio burgués durante un accidentado fin de semana. Qué mejor película para ilustrar el número dedicado a los accidentes de la revista <b><a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank">Versión Original</a></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como se trata de una película plagada de referencias de todo tipo (culturales, políticas, sociales...) creo que lo mejor es que lean el artículo, si es que están interesados en el mismo, y que saquen sus conclusiones pero, ojo, vean antes la película, que no tiene desperdicio. Y, si les place, luego me lo cuentan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Que les guste.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/dFJLuhVvBPM" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 220. Accidentes</b> (artículo sobre Week - End. <i>El fin de la era gramatical</i>, páginas 38 y 39). <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/0000418561bf55c723002" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 220. Accidentes</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=0000418561bf55c723002" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div><br />
<br />
bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-22946294409245939662014-01-08T20:30:00.000+01:002014-01-08T20:30:27.895+01:00VERSIÓN ORIGINAL: EL TERCER HOMBRE (CAROL REED, 1949)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-uauF5X0fNJg/Us2h_w2laoI/AAAAAAAABZ8/9Y8ZiSLrdYY/s1600/tercer_hombre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-uauF5X0fNJg/Us2h_w2laoI/AAAAAAAABZ8/9Y8ZiSLrdYY/s1600/tercer_hombre.jpg" height="295" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En esta su casa comenzamos el año pisando fuerte, haciendo sonar nuestros pasos por las desiertas calles de la Viena de posguerra, pintando las paredes de los edificios de sombras más o menos alargadas, y comprando cigarrillos en el mercado negro.
En el número 221 de la revista <a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank"><b>Versión Original</b></a>, dedicado en esta ocasión al <b>Cine Negro</b>, nos ponemos un poco serios y tratamos de explicar por qué <a href="http://www.imdb.com/title/tt0041959/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>El tercer hombre</b></a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0715346/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>Carol Reed</b></a>, 1949) merece ser considerada como una de las obras cumbre del también conocido como <i>film noir</i>. Su contemporaneidad, sus luces y sus sombras, el antihéroe fabulosamente interpretado por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001072/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank"><b>Joseph Cotten</b></a>, una <a href="http://www.imdb.com/name/nm0885098/?ref_=tt_cl_t2" target="_blank"><b>Alida Valli</b></a> estupenda en su papel de <i>femme fatale</i>, y un malvado de libro al cual pone rostro un <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000080/?ref_=tt_cl_t3" target="_blank"><b>Orson Welles</b></a> que se hace con el protagonismo absoluto pese a aparecer en escasos minutos de metraje, todo ello hacen de la cinta una de las mejores películas de la Historia del Cine. </div>
<div style="text-align: justify;">
¿A qué esperan para verla, revisionarla o verla por quincuagésima vez? </div>
<div style="text-align: justify;">
Nunca es suficiente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ah, y cuéntenmelo, por favor. <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/xQ78QYVnPpY" width="420"></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 221. Cine negro</b> (artículo sobre El tercer hombre. <i>Strangers in the night</i>, páginas 58 y 59). </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856334ef335b9ff" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 221. Cine negro. Especial 20 Aniversario</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856334ef335b9ff" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-46192863959508587012013-10-28T12:02:00.005+01:002013-10-28T12:02:52.509+01:00VERSIÓN ORIGINAL: ENAMORADA (EMILIO "INDIO" FERNÁNDEZ, 1946)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JeyX6KJd_ss/Um4_9daSMjI/AAAAAAAABYk/7ZO_AXBOWYw/s1600/enamorada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-JeyX6KJd_ss/Um4_9daSMjI/AAAAAAAABYk/7ZO_AXBOWYw/s320/enamorada.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ya ven que se me juntan las publicaciones. Pero no pasa nada, aquí las tienen para que las puedan ir leyendo con calma. Como gusten.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
En esta ocasión, el número de octubre de <b><a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank">Versión Original</a></b> ha sido dedicado al <b>Humor</b>, ya saben, siempre con letras mayúsculas. Y para ilustrar esta temática yo me decidí por una película que conocía bien desde aquellas clases que impartí sobre los cines periféricos. <a href="http://www.imdb.com/title/tt0038510/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>Enamorada</b></a> ("Indio" Fernández, 1946)<b> </b>es una película mexicana en la cual su director, el interesante <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0273477/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Emilio "Indio" Fernández</a></b>, supo mezclar con habilidad distintos géneros y temas como son la <b>Revolución mexicana</b>, el drama o la comedia de enredo. El resultado, a la vista está, es estupendo y muy divertido. Cabe destacar la importancia que tienen los actores protagonistas, una hermosísima <a href="http://www.imdb.com/name/nm0299661/?ref_=tt_ov_st" target="_blank"><b>María Félix</b></a>, y el aguerrido y enamoradizo <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000784/?ref_=tt_ov_st" target="_blank"><b>Pedro Armendáriz</b></a>. Ambos hacen suyos los personajes, haciendo disfrutar al espectador. Humor, amor y desamor a partes iguales, con un trasfondo revolucionario, que no deja a nadie indiferente. Quizás no sea la mejor película del "Indio" Fernández, pero es estupenda y muy divertida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Espero que mi artículo les haga ver la película porque si no la han visto todavía no sé a qué esperan (en el enlace la tienen completa). Que les guste. Todo. </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/qIvh-NOiVDA" width="420"></iframe></div>
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 219. El humor</b> (artículo sobre <b>Enamorada</b>. <i>¡Qué viva México!</i>, páginas 30 y 31). <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856ca053df53468" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 219. El humor</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856ca053df53468" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-63903548000021135182013-10-28T11:39:00.000+01:002013-10-28T11:39:21.300+01:00VERSIÓN ORIGINAL: EDUARDO MANOSTIJERAS (TIM BURTON, 1990)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-aUBwtCc5LVY/Um458dCagcI/AAAAAAAABYU/ueIY6706lOY/s1600/eduardo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-aUBwtCc5LVY/Um458dCagcI/AAAAAAAABYU/ueIY6706lOY/s320/eduardo.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Aunque con un poquito de retraso ya tenemos en nuestras pantallas el número de <b><a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank">Versión Original</a></b> dedicado a la <b>Arquitectura</b>. En esta ocasión mi labor ha consistido en analizar la que para mí es la mejor película de <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000318/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Tim Burton</a></b> (y uno de los mejores papeles de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000136/?ref_=nv_sr_1" target="_blank"><b>Johnny Depp</b></a>), hasta la fecha: <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0099487/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Eduardo Manostijeras</a></b> (1990). Se preguntarán qué tiene que ver este film con el tema del mes; para empezar, se trata de una película mucho más compleja de lo que parece, con múltiples capas de significado a poco que uno se adentre en ella con atención. Sin embargo, en este caso mi propósito se ha visto reducido (por espacio, siempre el espacio) a analizar cómo la arquitectura influye en los habitantes de la misma, y viceversa. Si he logrado mi objetivo o no tendrán que decidirlo ustedes. Y espero que me lo cuenten. </div>
<div style="text-align: justify;">
Que les guste.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ydBfphM9uug" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<b>Revista Versión Original nº 218. Arquitectura</b> (artículo sobre <b>Eduardo Manostijeras</b>. <i>(Seamos) Arquitectos de nuestras vidas</i>, páginas 38 - 40).
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856a4708c44444a" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 218. Arquitectura</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856a4708c44444a" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-60378066367437894852013-08-20T10:50:00.000+02:002013-08-20T10:51:10.599+02:00ENTRETANTO MAGAZINE: DESCUBRIENDO LA FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KMEY6TqiWlQ/UhMrPQdbRbI/AAAAAAAABXg/BqfYENhlcIM/s1600/imagen_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="259" src="http://3.bp.blogspot.com/-KMEY6TqiWlQ/UhMrPQdbRbI/AAAAAAAABXg/BqfYENhlcIM/s320/imagen_2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Imagen de una de las salas de la Fundación.</span></b></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Seguimos con días calurosos que apetece pasar encerrados en casa pero nunca está de más darse una vuelta por ciudades tan estupendas como Cuenca y redescubrir (en mi caso la visita es siempre obligada) uno de los espacios de arte más curiosos y misteriosos de España. Se trata de la <a href="http://www.dipucuenca.es/fap/fap.asp" target="_blank"><b>Fundación Antonio Pérez</b></a>, que cuenta con una colección de arte contemporáneo imponente (Saura, Arroyo, Canogar, Millares, Equipo Crónica, Gordillo, Barceló...., además de los muchos objetos encontrados).</div>
<div style="text-align: justify;">
Si no la conocen o si quieren descubrir por qué es importante hacerlo, no se pierdan mi último artículo para <a href="http://www.entretantomagazine.com/" target="_blank">EntreTanto Magazine</a>: <b>Descubriendo la Fundación Antonio Pére</b>z. Y, si finalmente van a ver la colección con sus propios ojos, no se olviden de contármelo. Que les guste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pueden leer el artículo completo aquí. <b><a href="http://www.entretantomagazine.com/2013/08/19/descubriendo-la-fundacion-antonio-perez/" target="_blank">Descubriendo la Fundación Antonio Pérez</a></b>.</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-62902425251885446192013-07-18T13:04:00.000+02:002013-07-22T11:45:02.417+02:00VERSIÓN ORIGINAL: HIERRO 3 (2004, KIM KI - DUK)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AqBBrE1luLk/UefFFJRCtLI/AAAAAAAABXE/W17zCQwBh3o/s1600/tumblr_l35ymyIl6i1qc201eo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="http://4.bp.blogspot.com/-AqBBrE1luLk/UefFFJRCtLI/AAAAAAAABXE/W17zCQwBh3o/s320/tumblr_l35ymyIl6i1qc201eo1_500.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ha tardado un poco pero ya se sabe que todo lo bueno se hace esperar. Y el número de junio de la revista <b><a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank">Versión Original</a></b>, dedicado al tórrido tema de los <a href="http://es.calameo.com/books/00004185649f6541d6033" target="_blank"><b>Amantes </b></a>(ideal para el verano), ya está aquí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las películas escogidas por los colaboradores son de lo más dispar pero todas estupendas, como de costumbre, y los artículos, también (no es porque se trate del trabajo de mis compañeros y el mío propio, pero la revista es una verdadera maravilla. Si no la han comprado en papel, éso que se pierden). </div>
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión, yo me decidí por hablar de una película que, en su momento, me llamó muchísimo la atención, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0423866/" target="_blank"><b>Hierro 3</b></a> (<i>Bin - jip</i>, Kim ki - duk, 2004). Hace ya algunos años que descubrí al surcoreano <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1104118/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Kim Ki - duk</a></b> en el Máster de Historia y Estética de Valladolid (qué tiempos aquéllos) y, desde entonces, no he querido dejar de seguirlo, aunque soy consciente de que en los últimos años ha perdido todo sentido y sus tres últimas películas ya no las he visto. Prefiero quedarme con lo mejor de su obra; <b>Hierro 3</b> lo es. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seguro que muchos la habrán visto ya; a los que no, no sé a qué esperan. Es buen cine coreano y una historia conmovedora. Que les guste el artículo. O no. No se olviden de contármelo.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/q4sKsJ9HUPo?rel=0" width="560"></iframe></div>
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<br />
<b>Revista Versión Original nº 216. Amantes </b>(artículo sobre <b>Hierro 3</b>. <i>Por un final feliz</i>, páginas 40 y 41).<br />
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<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/00004185649f6541d6033" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 216. Amantes</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=00004185649f6541d6033" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
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<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-58016457048599668522013-07-17T13:34:00.001+02:002013-07-17T13:37:03.989+02:00ENTRETANTO MAGAZINE: GIACOMETTI. TERRENOS DE JUEGO<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zaG3oRRGg6o/UeZ_R8DnohI/AAAAAAAABW0/di4F3Qv5ps0/s1600/imagen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Imagen de una escultura de Giacometti, realizada en bronce en 1960, que muestra a un hombre caminando." border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zaG3oRRGg6o/UeZ_R8DnohI/AAAAAAAABW0/di4F3Qv5ps0/s320/imagen2.jpg" title="Hombre que camina (Giacometti, 1960)." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hombra que camina (1960).</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El verano continúa y yo comienzo mi colaborazción con <a href="http://www.entretantomagazine.com/" target="_blank">EntreTanto Magazine</a> hablando sobre una de la últimas exposciones de la <a href="http://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/cultura-historia/exposiciones/" target="_blank">Fundación Mapfre</a>, <b>Giacometti. Terrenos de juego</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es una retrospectiva en toda regla, con casi 200 obras, entre piezas y dibujos del <a href="http://www.fondation-giacometti.fr/" target="_blank">artista </a>y fotografías de gente tan maravillosa como Man Ray o Henry Cartier - Bresson. Si están por Madrid estos días, dense prisa, que termina el día 4 de agosto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pueden leer el arículo completo aquí. <a href="http://www.entretantomagazine.com/2013/07/17/giacometti-terrenos-de-juego-2/" target="_blank">Giacometti. Terrenos de juego</a>.</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-84427196023393848862013-05-24T13:13:00.003+02:002013-05-24T13:15:48.695+02:00VERSIÓN ORIGINAL: 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (CRISTIAN MUNGIU, 2007).<br />
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-rD5ujEhP5CQ/UZ9HuOqOlBI/AAAAAAAABWc/1j0m3c-MZPM/s1600/4meses3semanas2dias-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="http://3.bp.blogspot.com/-rD5ujEhP5CQ/UZ9HuOqOlBI/AAAAAAAABWc/1j0m3c-MZPM/s400/4meses3semanas2dias-01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por fin tenemos en la web de la <b><a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=215" target="_blank">Fundación Rebross</a></b> el último número de <b><a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=503" target="_blank">Versión Original</a></b>, dedicado en esta ocasión a la <b>Libertad </b>(pero ya sabeis que podeis comprar la revista en papel por un módico precio. Merece mucho la pena tenerla). </div>
<div style="text-align: justify;">
Para aportar mi granito de arena decidí hablar de todo lo contrario, la falta de libertad, tomando como referente una de las peliculas que más daño me han hecho en los últimos años (emocionalmente hablando y por el <b>sufrimiento </b>que me causó durante su visionado). Se trata de la magnífica <a href="http://www.imdb.com/title/tt1032846/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>4 meses, 3 semanas, 2 días</b></a> del rumano <a href="http://www.imdb.com/name/nm0612816/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank"><b>Cristian Mungiu</b></a>, todo un autor a tener en cuenta.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si no han visto la película, háganme caso, al menos por una vez en su vida: véanla y luego me cuentan. Y si les apetece, se leen mi artículo y todos los demás, porque todos los colaboradores trabajamos mucho para crear esta revista de <b>calidad </b>y de referencia en el panorama de las publicaciones cinematográficas. </div>
<div style="text-align: justify;">
Y ya saben,<i> pueden que nos quiten la vida pero jamás nos quitarán ¡la <b>LIBERTAD</b>!</i> (Braveheart).</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/jUNDev9B054" width="420"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<a href="http://es.calameo.com/read/000041856246d4bf15e96" target="_blank"><b>Revista Versión Original nº 215. Libertad</b></a> (artículo sobre <b>4 meses, 3 semanas, 2 días</b>. <i>Un grito por la libertad</i>, páginas 2<b>4</b> y 25).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856246d4bf15e96" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 215. La libertad</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856246d4bf15e96" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-51182629592835119892013-05-21T16:32:00.001+02:002013-05-21T16:41:25.245+02:00MI PALMA DE ORO FAVORITA<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-pIVekVtKNWI/UZuBCVJ3e-I/AAAAAAAABWM/RPP7b8V0vUU/s1600/Viridiana_Ultima_cena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-pIVekVtKNWI/UZuBCVJ3e-I/AAAAAAAABWM/RPP7b8V0vUU/s400/Viridiana_Ultima_cena.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En plena celebración de la <b>66ª edición del <a href="http://www.festival-cannes.fr/es.html" target="_blank">Festival de Cannes</a></b> recibo una proposición (honesta) del blog amigo <b><a href="http://www.cineenconserva.com/" target="_blank">Cine en conserva</a></b>: hacer una pequeña reseña acerca de mi <b>Palma de Oro</b> favorita para participar en una artículo escrito en colaboración con la artífice del blog y otros cinco colegas. Mi respuesta no se hizo esperar: <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0055601/?ref_=sr_1" target="_blank">Viridiana</a></b>, yo quiero escribir sobre Viridiana, quizás mi película favorita de uno de los mejores cineastas españoles: <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000320/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Luis Buñuel</a></b>. Se trata de una película cargada de <b>simbolismo </b>y <b>metáforas </b>que hacen de su estudio un interesante laberinto de niveles de significado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si no la han visto, queridos amigos, apunten su referencia en la lista de películas imprescindibles para todo buen cinéfilo. Espero que les guste mi aportación y el artículo en su totalidad, en el que se desgrana por qué han sido merecedoras del premio <a href="http://www.imdb.com/title/tt1149362/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">La cinta blanca</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0359734/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Michael Haneke</a>, 2009), <a href="http://www.imdb.com/title/tt0101410/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Barton Fink</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0001054/?ref_=tt_ov_wr" target="_blank">Joel </a>y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001053/?ref_=tt_ov_wr" target="_blank">Ethan Coen</a>, 1991), <a href="http://www.imdb.com/title/tt0110912/?ref_=sr_1" target="_blank">Pulp Fiction</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000233/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Quentin Tarantino</a>, 1994), <a href="http://www.imdb.com/title/tt1032846/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">4 meses, 3 semanas, 2 días</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0612816/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Christian Mungiu</a>, 2007), <a href="http://www.imdb.com/title/tt0075314/?ref_=sr_1" target="_blank">Taxi Driver</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000217/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Martin Scorsese</a>, 1976) y <a href="http://www.imdb.com/title/tt0057091/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">El gatopardo</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0899581/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Luchino Visconti</a>, 1963). Merece la pena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 class="post-title entry-title" style="text-align: justify;">
<a href="http://www.cineenconserva.com/2013/05/siete-peliculas-ganadoras-de-la-palma.html" target="_blank">Siete películas ganadoras de la Palma de Oro de Cannes que no puedes perderte.</a></h3>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-24343388462313228622013-04-16T17:34:00.002+02:002013-04-22T11:38:50.442+02:00VERSIÓN ORIGINAL (PHILADELPHIA, JONATHAN DEMME, 1993)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NH8god6H_tw/UW1qdhLiKuI/AAAAAAAABVY/ALYDUfclK-0/s1600/philadelphia03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="http://1.bp.blogspot.com/-NH8god6H_tw/UW1qdhLiKuI/AAAAAAAABVY/ALYDUfclK-0/s320/philadelphia03.jpg" width="320" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con el mes de mayo ha llegado a sus pantallas el nuevo número de <b><a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=480" target="_blank">Versión Original</a></b>, el 214, dedicado a los Abogados. Y se trata de un mes especial porque la revista cuenta para la ocasión con artículos redactados por varios profesionales de la abogacía, además de la colaboración de sus redactores habituales que nos hemos empleado a fondo con el análisis de más de cuarenta películas. Para no perdérselo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En lo que a mí respecta, he escogido una película que es más que un film de abogados y juicios y que aboga por la lucha de los derechos más esenciales, algo que, por desgracia, sigue siendo necesario a día de hoy. En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0107818/?ref_=sr_2" target="_blank"><b>Philadelphia</b></a>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001129/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Jonathan Demme</a> como director, y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000158/?ref_=tt_ov_st" target="_blank">Tom Hanks</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000243/?ref_=tt_ov_st" target="_blank">Denzel Washington</a> como actores hacen suya la historia de un abogado de éxito que, de la noche a la mañana, es absolutamente discriminado por su enfermedad. El VIH y la frialdad y crueldad del mundo de las leyes toman protagonismo en una película imprescindible.</div>
<div style="text-align: justify;">
Para que hagan memoria, una de las mejores escenas del film: <b>La mamma morta</b> (interpretada por la grandísma <a href="http://mariacallas.org/" target="_blank">Maria Callas</a>).<br />
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/XrYTioYJUCo" width="420"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<br />
Como siempre, pueden leer mi artículo y todos los demás aquí.<br />
<a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=480" target="_blank"><b>Revista Versión Original nº 214. Abogados</b></a> (artículo sobre <b>Philadelphia</b>, <i>Por una causa justa</i>, páginas 6<b>4</b> y 65).<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/000041856700cbbfe4199" target="_blank">Revista de Cine Versión Original 214. Abogados</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=000041856700cbbfe4199" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
<a href="http://www.calameo.com/">Publish at Calameo</a> or <a href="http://www.calameo.com/browse">read more publications</a>.</div>
</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-18169317095799122242013-03-26T17:31:00.002+01:002013-04-02T17:27:08.482+02:00VERSIÓN ORIGINAL: EL ARTISTA Y LA MODELO (FERNANDO TRUEBA, 2012)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5TXxjz3oPic/UVHK3yT0GGI/AAAAAAAABVI/khDrx3LnLK8/s1600/el-artista-y-la-modelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="http://2.bp.blogspot.com/-5TXxjz3oPic/UVHK3yT0GGI/AAAAAAAABVI/khDrx3LnLK8/s400/el-artista-y-la-modelo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En este mes de marzo, el número de la revista <a href="http://fundacionrebross.org/?page_id=220" target="_blank">Versión Original</a> está dedicado al Cine Español de 2012. Y mi contribución del mes está centrada en la última película de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0874096/?ref_=tt_ov_dr" target="_blank">Fernando Trueba</a>: <a href="http://www.imdb.com/title/tt1990217/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">El artista y la modelo</a>, donde unos interesantes <a href="http://www.imdb.com/name/nm1007012/?ref_=tt_cl_t2" target="_blank">Aida Folch</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0734000/?ref_=tt_cl_t1" target="_blank">Jean Rochefort</a> dan vida a los protagonistas de una relación que se ha dado en numerosas ocasiones a lo largo de la Historia del Arte: la de un artista y la modelo que posa para él.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero no adelanto nada, para que podáis leer el artículo a gusto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://es.calameo.com/read/000041856f5bc2a0de3b8" target="_blank"><b>Revista Versión Original nº 213. Cine Español 2012</b></a> (artículo sobre <b>El artista y la modelo</b>, "<i>La búsqueda de un ideal</i>", páginas 12-16). </div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-20254528018077624102013-01-26T18:35:00.000+01:002013-01-26T18:35:17.528+01:00AMOR (MICHAEL HANEKE, 2012)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-WCaL4RYwuLQ/UQFisTQ_Q0I/AAAAAAAABUU/l0uytCZgK-o/s1600/amor2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://4.bp.blogspot.com/-WCaL4RYwuLQ/UQFisTQ_Q0I/AAAAAAAABUU/l0uytCZgK-o/s400/amor2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Mucha gente piensa que <a href="http://www.imdb.com/name/nm0359734/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Michael Haneke</a> es cruel pero yo sé que eso no es cierto. El austríaco sólo es un cineasta honesto consigo mismo y con el espectador, que muestra las miserias del ser humano de forma cruda -sí, es cierto (y, perdónenme el atrevimiento, de un modo semejante a como hacía Goya con sus grabados siglos atrás), pero nada más. El problema es que a nadie le gusta asistir a semejante espectáculo, ¿verdad? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No recuerdo cuál fue la primera película que vi de este director (tal vez fuera <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0119167/" target="_blank">Funny Games</a></b> -1997, excelente inicio para mí) pero desde ese primer momento considero que él es el único cineasta que ha conseguido mantener vivo mi interés año tras año, film tras film. Y no me ha defraudado aún, como sí lo han hecho otros (y no miro a nadie, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000318/?ref_=sr_1" target="_blank">Tim Burton</a>, por poner un ejemplo).</div>
<div style="text-align: justify;">
Después de ver <a href="http://www.imdb.com/title/tt1149362/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>La cinta blanca</b></a> (2009), necesitaba más, más perspectiva hanekiana (creo que ya existe el término), más salir del cine dándole vueltas a la cabeza -lo que se agradece que el cine te haga pensar. Por eso, cuando tuve conocimiento de la película que nos ocupa, no hice sino alegrarme y armarme de paciencia para la espera, que siempre se hace larga. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y por fin llegó el día. Con tanto premio y tanta buena crítica comprenderán que estuviera ansiosa y, a la vez, preocupada por si la decepción. Pero no es posible que <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt1602620/" target="_blank">Amor</a></b> (2012) decepcione, no si se tiene un poco de sentido común, y ahora me explicaré.</div>
<div style="text-align: justify;">
La historia de un matrimonio de ancianos cuya paz se ve alterada por la enfermedad de ella no debe, no puede dejarnos indiferentes. Y no lo hará porque todos, absolutamente todos, tenemos la posibilidad de pasar por ello. Nos puede tocar. Y eso, los que aún no hayan vivido en carne propia la enfermedad de algún familiar, y da igual el grado que sea, porque duele. Duele mucho. Por este motivo, las soberbias interpretaciones de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0004462/" target="_blank">Jean - Louis Trintignant</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0728938/" target="_blank">Emmanuelle Riva</a> (¡qué mujer más maravillosa!) llegan a afectar demasiado, por lo menos a quien ésto escribe. </div>
<div style="text-align: justify;">
Ambos intérpretes hacen suyos los papeles de una forma valiente pero no sólo porque superen con creces la barrera de las ocho décadas y vean la muerte casi cara a cara, sino porque, por ejemplo, Trintignant ya pasó por la trágica muerte de su hija Marie -la también actriz estuvo varios días en coma tras sufrir una terrible paliza a manos de su pareja (más información, <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2003/08/01/cine/1059731196.html" target="_blank">aquí</a>). Y porque -y me repito-, como bien dice Haneke en muchas de las entrevistas a raíz del estreno de la película, seguramente todos hayamos pasado por el trance en algún momento de nuestras vidas, de una u otra forma; y, si no es así, lo pasaremos con seguridad.<br />
Así es la vida.<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-aLxlGvYxQpE/UQFir32ehaI/AAAAAAAABUI/lw3iJVH-vJo/s1600/amor1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="http://1.bp.blogspot.com/-aLxlGvYxQpE/UQFir32ehaI/AAAAAAAABUI/lw3iJVH-vJo/s400/amor1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con este argumento, las posibilidades a la hora de hacer una película son muchas, y se podría haber quedado en un telefilm de sobremesa más, ñoño y sentimentaloide. Pero no olvidemos que hablamos de Haneke, uno de los directores europeos más personales de los últimos tiempos, poseedor de un estilo inconfundible. Es por ello que, pese a que en algunos medios se le ha acusado de haberse pasado al lado sentimental y melodramático, Haneke retoma en <b>Amor </b>muchos de los parámetros que le han convertido en autor. </div>
<div style="text-align: justify;">
Volvemos a vernos inmersos en una historia de clase media - alta, sin mayores problemas que los que les crean los demás (es el caso de films anteriores como el ya mencionado <b>Funny Games</b>, o <b>Caché </b>- 2005) o sus propios transtornos ya sean mentales (<b>La pianista</b>, 2001) o físicos, como es el caso que nos ocupa. Anne, la protagonista de <b>Amor</b>, desarrolla una parálisis de medio cuerpo a partir de una patología coronaria, lo que le lleva a una degenaración progresiva e irrefrenable. Éste es el elemento que pone fin a la paz de los personajes de la historia, como en <b>Funny Games</b> lo hacían los dos crueles jóvenes que se colaban en la casa y destrozaban la armonía familiar para siempre. Pero este factor se ve contrarrestado por los intentos (inútiles casi siempre) de uno de los miembros de la familia de terminar con ese elemento discordante. En este caso, Georges es el sufrido esposo de Anne, el que trata de llevar su enfermedad con tranquilidad y paciencia, pero, lean bien: "trata". </div>
<div style="text-align: justify;">
Ésto nos lleva a otra característica hanekiana: los finales angustiosos. En la mayoría de sus películas nos quedamos mal porque se nos escamotea parte de la información de un suceso que suele ser trágico. Haneke no nos da facilidades, nos quiere tener en esa situación para que nos pongamos en el lugar del otro, para que nos hagamos preguntas, para que pensemos en definitiva. </div>
<div style="text-align: justify;">
El austríaco nos encierra en un pequeño mundo, el de esa familia o personaje en cuestión, nos aisla para que no nos distraigamos con elementos accesorios, y lo consigue con escenarios realmente reducidos, al igual que el número de personajes, lo cual parece adecuado. Mejor centrarse en pocos personajes bien definidos, ¿no creen?</div>
<div style="text-align: justify;">
Todos estos elementos de los que hablo están presentes en <b>Amor</b>, al igual que su pasión por la música clásica, o los primeros planos que nos acercan al verdadero ser de sus protagonistas. Todo ello hace de la obra de Michael Haneke un verdadero espejo de los caracteres humanos. Es cierto que ésta su última película carece de la asepsia presente en film anteriores, quizás porque esta vez no se le siente tan objetivo y distante como en otras ocasiones, porque nos permite enternecernos con los personajes, porque nos toca en los sentimientos como nunca antes lo había hecho, pero no deja de ser una cinta con su sello y, me atrevo a decir, que, tal vez, su obra maestra. </div>
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<br /></div>
Un cine imprescindible. Haneke como un puñetazo necesario, piénsenlo. Déjense de anestesias y
enfréntense a la realidad. El austríaco se la pone en bandeja.<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-38341693544228742782013-01-20T19:08:00.000+01:002013-01-20T19:08:05.374+01:00LOS MISERABLES (TOM HOOPER, 2012)<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AA0I65mxE2Q/UPwwPwmJe6I/AAAAAAAABTw/A_b3ezlbVAE/s1600/los-miserables-critica_650.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="http://3.bp.blogspot.com/-AA0I65mxE2Q/UPwwPwmJe6I/AAAAAAAABTw/A_b3ezlbVAE/s400/los-miserables-critica_650.jpg" width="400" /></a></div>
<br /><br />
<div style="text-align: justify;">
Comenzamos el 2013 con una nueva colaboración. Ésta vez se trata de una critica doble con mi colega <b>María José Agudo</b> en su blog <a href="http://www.cineenconserva.com/" target="_blank"><b>Cine en conserva</b></a>. Cada una de nosotras se posiciona en un extremo, a favor o en contra, para comentar una de las películas del pasado año: <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt1707386/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Los miserables</a></b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0393799/" target="_blank">Tom Hooper</a>, 2012). </div>
<div style="text-align: justify;">
Podéis leer el post y hacer vuestras apuestas sobre cuántos Oscar se llevará esta película que parece haber reconciliado a los espectadores con el género musical. Y, por supuesto, posicionaros y dejar todos los comentarios que queráis. </div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.cineenconserva.com/2013/01/critica-los-miserables.html" target="_blank">Cine en conserva: Los miserables</a>.</div>
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</div><br />
bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-83190914748166672492013-01-14T13:58:00.000+01:002013-01-14T13:58:34.924+01:00VERSIÓN ORIGINAL: LA CARRETERA (JOHN HILLCOAT, 2009)<br/><br/><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TsoeN8J8taw/UPP-x7ZrkfI/AAAAAAAABTc/QB8D2xYozdk/s1600/carre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-TsoeN8J8taw/UPP-x7ZrkfI/AAAAAAAABTc/QB8D2xYozdk/s320/carre.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
El número de enero de la revista <a href="http://www.rebross.com/cine.html" target="_blank"><b>Versión Original</b></a> está dedicado a la figura del héroe. Mi colaboración consiste en una reseña de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0898367/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank"><b>La carretera</b></a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0384825/" target="_blank">John Hillcoat</a>, 2009), la visión de una heroicidad que no lo parece pero que lo es. Como de costumbre, adjunto el enlace donde podéis leer mi artículo, así como el resto de la revista, que siempre merece la pena. Que os guste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.calameo.com/read/000041856cbf15a121367" target="_blank"><b>Revista Versión Original nº 211. Héroes</b></a> (artículo sobre <b>La carretera</b>, "<i>¿Seguimos siendo los buenos?</i>", páginas 28-31). </div><br/><br/>
bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-17713792992437956782012-12-05T13:27:00.001+01:002012-12-06T16:41:41.123+01:00STREAMS I: DIAMOND FLASH (CARLOS VERMUT, 2011)<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QT8hKjvnSSE/UL8dO-bPELI/AAAAAAAABSo/KFVEzzHk58g/s1600/df.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-QT8hKjvnSSE/UL8dO-bPELI/AAAAAAAABSo/KFVEzzHk58g/s320/df.jpg" width="227" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Póster de la película.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ayer estrené mi abono para <a href="http://www.filmin.es/streams" target="_blank">Streams</a> (una selección de películas de Austria, Bélgica, Alemania, Suiza, Irlanda, España y Francia del Festival Europeo de Cine Online, en el portal de <a href="http://www.filmin.es/" target="_blank">Filmin</a>) con la película que me hizo ganar el concurso del <a href="http://cineonline.blogs.fotogramas.es/" target="_blank">Blog de Cineonline</a> de <a href="http://www.fotogramas.es/" target="_blank">Fotogramas</a>: <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt2281189/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Diamond Flash</a></b> (Carlos Vermut, 2011). </div>
<div style="text-align: justify;">
De todas las películas propuestas, la del español Vermut es la que más me apetecía, porque de ella había oído hablar mucho y bien. Así que me dispuse a comprobarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>ATENCIÓN: SPOILERS</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya no se pueden enfadar conmigo si se enteran del argumento, uno de los misterios mejor guardados del <i>film</i> con la intención de que el espectador lo vea sin ningún tipo de información, para poder disfrutar así de una película que sorprende por varios motivos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de la <i>opera prima</i> de <a href="http://www.imdb.com/name/nm4209430/" target="_blank">Carlos Vermut</a> (director, productor y guionista de la película), un joven ilustrador que se pasa al cine de forma contundente. Y lo es porque aborda un tema difícil como es el maltrato hacia la mujer y lo hace de una manera en absoluto convencional, entrelazando historias, personajes y géneros al incluir fragmentos de la vida de cinco mujeres vistos bajo la perspectiva del thriller, el drama social e, incluso, lo fantástico (no nos olvidemos de Diamond Flash). La película se va entrecortando en capítulos cuyos títulos (Familia, Identidades, Sangre...) nos van aportando pistas de lo que va a suceder a continuación y nos hacen saltar de una historia a otra, en ocasiones de forma abrupta y sin conexiones. Pero estos cortes, con bruscos fundidos en negro, empiezan a tener sentido y, como si de un <i>puzzle </i>se tratase, vamos armando poco a poco las historias y entendiendo las conexiones que hay entre ellas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zjBph17SB0s/UL8uTHu5evI/AAAAAAAABS4/moQ-cfiKeAQ/s1600/df_elena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://2.bp.blogspot.com/-zjBph17SB0s/UL8uTHu5evI/AAAAAAAABS4/moQ-cfiKeAQ/s320/df_elena.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Elena tiene un secreto<span style="font-size: x-small;"> </span>relacionado con Diamond Flash.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La factura del <i>film </i>está marcada por una producción de bajo coste (Vermut confiesa haber utilizado una cámara fotográfica con grabación de vídeo para rodarla y las localizaciones son las casas de sus amigos y poco más), característica que en este caso se torna en virtud, porque así se cede el protagonismo a los personajes que, en general, están bastante bien trazados. Una mujer maltratada que repite la historia de su madre y que cree en la justicia de los superhéroes, los que son buenos de verdad y no matan a los malos, por muy malos que sean; una madre angustiada por la desaparición de su hija y traumatizada por los abusos sufridos en su infancia; dos mujeres que secuestran y matan sin mayor problema, aunque no carecen de sentimientos; una torturadora que demuestra ser actriz nata a la hora de engañar a su víctima... Todas ellas relacionadas con un ¿hombre?: Diamond Flash, personaje que aparece y desaparece sin dejar rastro y sin ser ese superhéroe soñado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para dar forma a todos los personajes, el director se vale de actores poco o nada conocidos (excepciones son la televisiva <a href="http://www.imdb.com/name/nm1327180/?ref_=fn_al_nm_1" target="_blank">Inma Isla</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm2306701/" target="_blank">Javier Botet</a>, al que siempre es un gusto ver en acción) que sacan adelante el trabajo con bastante acierto, si bien es verdad que se aprecian algunos errores y no todos resultan demasiado verosímiles. Pero si hay que destacar a alguno de ellos me decanto por <a href="http://www.imdb.com/name/nm3818126/" target="_blank">María Victória Radonic</a>, una asesina bastante psicópata que llega a dar miedo de verdad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hablábamos del bajo coste que ha supuesto la película pero se debe destacar que no por ello se ha dejado de lado elementos como la fotografía, muy cuidada a mi entender, en la que destacan los numerosos encuadres a partir de los marcos de las puertas con el fin de darle importancia a la escena y al diálogo. La iluminación también está bien tratada, con claroscuros en los momentos clave y una luz naturalista en el resto de las escenas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-IhzWF_WNwec/UL80gTXHbqI/AAAAAAAABTI/LfFsq9x9XVs/s1600/df_superheroe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://4.bp.blogspot.com/-IhzWF_WNwec/UL80gTXHbqI/AAAAAAAABTI/LfFsq9x9XVs/s320/df_superheroe.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La aparición de Diamond Flash es un buen ejemplo del uso de la iluminación y los encuadres. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y antes de meterme con los peros de la película, quisiera destacar otro elemento que me ha parecido interesante; se trata de la BSO, que me enganchó desde los créditos del inicio, con la canción Say It No More, de Simon Gale and His Music. Se trata de la melodía de la carta de ajuste de la BBC en los años 60, una música que le pareció adecuada al cineasta por su tono dramático (leer más sobre la BSO <a href="http://www.vice.com/es/read/carlos-vermut-diamond-flash-bso" target="_blank">aquí</a>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/IQKiqeB2N08" width="420"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Vídeo de la canción de los créditos de apertura del <i>film</i>. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, como ya hemos anunciado, vamos ahora con aquellas cosas que no me acaban de convencer que, también he de decir, no son demasiadas. </div>
<div style="text-align: justify;">
Para empezar, es de justicia destacar que se trata de una primera película, del debut de Vermut y que tampoco hay que ser demasiado estrictos por ese mismo motivo. Pero hay cosas que saltan a la vista (y al oído), como por ejemplo, la silueta que se ve pasar entre sombras en uno de los momentos en que Juana y Lola hablan en el restaurante o el hecho de que Elena hable con Lucía y le llame Elena. Quizás sean pequeños fallos, tonterías al fin y al cabo, pero creo que merece la pena rehacer la toma y dejar la película a prueba de quisquillosos como yo misma.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como digo, esto no son más que tonterías. Lo que sí me desconcierta y no me acaba de convencer es el hecho de dejar prácticamente todas las historias sin final, en el aire. Quizás en ello radique parte de la originalidad de la propuesta pero, como espectadora, me gustaría que, después de dos horas de estar pensando y enlazando temas, se me diese una solución para el rompecabezas: quiero saber qué es lo que les ha sucedido a los personajes, quién es Diamond Flash, dónde está Alba, qué le va a suceder a Elena.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por otro lado, hay cosas que me molestan como el hecho de que Elena se quede tan tranquila después de todo lo que le ha sucedido. O que Jaime y Violeta desayunen como si nada hubieran hecho después de las barbaridades que han pasado. Lo dicho, me parece que quedan cabos sin atar y eso me molesta bastante. </div>
<div style="text-align: justify;">
Además, no tengo muy claro cómo se aborda el tema del maltrato. El hecho de introducir elementos fantásticos (que no me desagradan, he de decir) no le quita importancia a los golpes, a las muertes. Elena cree en los superhéroes buenos, pero lo cierto es que los buenos parecen no existir. Su admirado hombre enmascarado no es más que un matón que la pone en peligro. ¿Qué debemos pensar ante ésto? Quizás lo que necesite la película es mostrar un castigo para los asesinos y torturadores, una esperanza final y no una amenaza, que es con lo que nos quedamos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Superhéroes con superpoderes, venganzas, secuestros, intentos de asesinato y asesinatos consumados, amores no correspondidos, polémicas con los cócteles en el Picnic mientras se busca una sonrisa... Diferentes personajes con diferentes problemas y ambiciones tratados mediante géneros diversos que se entrecruzan dan lugar a uno de los <i>films </i>españoles del momento. Con sus virtudes y sus carencias. </div>
<div style="text-align: justify;">
De lo que sí estoy segura es de que a Carlos Vermut hay que seguirle la pista. A lo mejor no nos da solución para los problemas que plantea pero lo que sí aporta es entretenimiento y ganas de pensar. Démosle tiempo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-82759408685366643992012-12-03T13:12:00.000+01:002012-12-04T12:52:28.265+01:00VIVIR (AKIRA KUROSAWA, 1952)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-by5C0QDOFzY/ULyVePo8ETI/AAAAAAAABSY/vwLtrFCzBzo/s1600/vivir03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="http://3.bp.blogspot.com/-by5C0QDOFzY/ULyVePo8ETI/AAAAAAAABSY/vwLtrFCzBzo/s320/vivir03.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
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<![endif]--><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">La primera vez que vi <a href="http://www.imdb.com/title/tt0044741/?ref_=fn_al_tt_1" target="_blank">Vivir </a>(Ikiru, Akira Kurosawa, 1952) –hace media vida literalmente– se podría decir que sufrí un <i>shock </i>cultural. Era una de las primeras películas orientales que veía, por lo que me pareció extremadamente lenta y creo que entendí más bien poco. Las aventuras (y desventuras) del señor Watanabe no me llamaron la atención especialmente y la última parte fue casi un sufrimiento para una joven de 15 años que empezaba a interesarse por el cine. He de decir en mi favor que la vi (y la vi entera) grabada de un programa de La2 que se emitía demasiado tarde, por lo que mi interés estaba ya despierto pero mi razón quizás poco educada en asuntos de la cultura japonesa. Seguramente muchos no iniciados al cine oriental me entiendan en esta tesitura (no sería la primera vez que veo a gente salir disparada de la sala de cine ante la parsimonia de cines como el japonés). Pero algo tenía que tener Vivir para que me enganchase para siempre al cine que nos llega del Lejano Oriente. </span></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br /><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000041/" target="_blank">Akira Kurosawa</a> propone un cuento en el que la moraleja es casi tan extensa como la propia historia. Mediante un estilo realista, que tal vez se podría denominar como neorrealista, el cineasta japonés nos introduce en los últimos días de un hombre anodino, gris, que ha gastado su vida en un trabajo que resulta inútil cuando ya no se tienen ganas de seguir adelante. Sólo la certeza del fin le despertará de su letargo, dedicando el tiempo que le queda simplemente a vivir. A partir del estupendo trabajo de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0793766/" target="_blank">Takashi Shimura</a>, una cuidada planificación –a menudo a ras de tatami– y con una construcción en dos partes bien diferenciadas, hilvanadas mediante flashbacks que nos van aportando información, Kurosawa pone el dedo en la llaga al mostrar la pasividad de una administración, la japonesa, que no era capaz de solucionar los muchos problemas que tenía la sociedad nipona en esa época de posguerra. Pero si ese es uno de los temas clave, tal vez sea más importante el señalar el egoísmo de los hijos o la corrupción de los políticos hambrientos de poder. Es por ello que es la segunda parte del film, durante la cual asistimos al velatorio del señor Watanabe, la más significativa de ambas. En ella se apunta esa moraleja de la que hablábamos antes, la enseñanza que nos queda clara a los espectadores, no tanto a los protagonistas de la película. Y es que parece que el cuento no tiene un final feliz, puesto que, pese a las buenas intenciones de unos pocos, nada cambia y todo vuelve a la absurda normalidad. Los personajes no han aprendido la lección y volverán a cometer los mismos errores; el pesimismo se apodera del espectador pero, atención, ¿qué hemos aprendido nosotros? Tal vez sea esa la más valiosa de las enseñanzas. </span></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Arigatou Kurosawa-san.</span> </span>
</div>
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28921741.post-60130159794925759532012-09-10T14:29:00.000+02:002012-09-10T14:30:55.186+02:00MARY POPPINS Y LA FELICIDAD: RESEÑA<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0wN38ep7Mmo/UE3bdkZnCLI/AAAAAAAABR0/2Dj9g0GT_js/s1600/mary-poppins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-0wN38ep7Mmo/UE3bdkZnCLI/AAAAAAAABR0/2Dj9g0GT_js/s400/mary-poppins.jpg" width="372" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En el último número de la revista de cine Versión Original, ¡el 207 ya!, podéis encontrar mi artículo dedicado a <a href="http://www.imdb.com/title/tt0058331/" target="_blank">Mary Poppins</a> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0829038/" target="_blank">Robert Stevenson</a>, 1964), una película que considero debería estar de máxima actualidad dados los últimos reveses sociales. Pongámosle un poco de azúcar a la vida y dejemos que la Felicidad nos dé alcance.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Podéis leerlo <a href="http://www.calameo.com/read/0000418563c3543dc3dda" target="_blank">aquí </a>(páginas 40 y 41).</div>
<br />
<br />bolboretahttp://www.blogger.com/profile/15676513725943173997noreply@blogger.com4