viernes, marzo 20, 2015

COLABORACIÓN: PASOLINI (ABEL FERRARA, 2014)





Nueva colaboración con el blog Cine en conserva, en esta ocasión reseñando la última película de Abel Ferrara: Pasolini (2014). En un año en el que será recordado con más interés que de costumbre, debido al triste aniversario de su horrendo crimen, Pasolini está de moda. Y lo está porque su pensamiento se antoja visionario de esta época que no está tocando vivir. Qué razón tenías, Pierotto. Todos estamos en peligro.

Les dejo un extracto del texto.

Con Pasolini, Abel Ferrara se acerca a la figura de Pier Paolo Pasolini en los momentos postreros de su vida, antes de ser salvajemente asesinado en una playa de Ostia el 2 de noviembre de 1975. Han pasado casi cuarenta años desde que alguien (el misterio de quién lo asesinó y por encargo de quién todavía lo sigue siendo) le arrebató al mundo uno de sus intelectuales más lúcidos. Pero la función del cineasta neoyorquino no es la de ejercer de detective para esclarecer el caso sino que, a través de su particular visión, busca mostrar la complejidad de un maestro. Maestro de la literatura, también de la cinematografía pero, especialmente, maestro del pensamiento crítico.

Leer el texto completo aquí.




lunes, marzo 02, 2015

COLABORACIÓN: FUERZA MAYOR (RUBEN ÖSTLUND, 2014)





Aquí estoy de nuevo con una colaboración para el blog Cine en conserva. En este caso se trata de la película que fue propuesta por Suecia como candidata a llevarse el Oscar a Mejor de Película de Habla No Inglesa: Fuerza mayor, dirigida por Ruben Östlund.
Se trata de un drama con tintes cómicos que hace reflexionar al espectador llevándose a su terreno la situación que marca un antes y un después en la vida de los protagonistas.

Les dejo con un pequeño adelanto:

Si en su anterior película (Play, 2011) Ruben Östlund jugaba con los prejuicios raciales de los espectadores, en Fuerza mayor (2011) pone en entredicho la autenticidad de los lazos que nos unen dentro del ámbito en el que nos sentimos más seguros: la familia.


Tomas (Johannes Bah Kuhnke) viaja a los Alpes franceses para pasar cinco tranquilos días de esquí con su hermosa mujer Ebba y los dos hijos que tienen en común, Vera y Harry (Clara y Vincent Wettergren). Todo parece marchar dentro de la normalidad que se supone en una familia feliz, acomodada y perfecta pero esta paz se rompe de la forma más inesperada, cuando un alud controlado está a punto de tragarse a la familia y Tomas huye para salvar su vida sin pensar en los suyos. A partir de este suceso somos espectadores de la evolución que sufre la familia, pero también 
somos interpelados acerca de la postura que adoptaríamos  nosotros mismos: ¿cuál sería nuestra reacción?


Leer el resto de crítica aquí.




domingo, diciembre 21, 2014

VERSIÓN ORIGINAL: LA QUIMERA DEL ORO (CHARLES CHAPLIN, 1925)




La Riqueza es el tema propuesto por Versión Original para el número 231 de la revista. Una riqueza que puede ser entendida de muchas maneras atendiendo a las acepciones que da el DRAE; una riqueza que yo opto por analizar como de valores personales, valores que están presentes en una de las películas que hacen grande a Charles Chaplin y a su mejor creación: Charlot. En La quimera del oro (1925), el genial director pone en pantalla las calamidades del vagabundo, siempre contrapuestas a su grandeza moral. 

Una película que nunca pasará de moda porque, desgraciadamente, el ser humano es así. Tómense la mirada de Charlot en serio, porque está de plena actualidad y una revisión nunca está de más. Ya saben: no se la pierdan.




Revista Versión Original nº 231. La riqueza (artículo sobre La quimera del oro. Oro parece..., páginas 42 y 43).



miércoles, octubre 29, 2014

VERSIÓN ORIGINAL: TEN SKIES (JAMES BENNING, 2004)





Miren que hermoso cielo; casi un rompimiento de gloria. Imágenes tan bellas como la que les traigo se pueden ver en la obra del original James Benning, un director que se sale de lo común para recordar al espectador que, a veces, y cada vez más a menudo, es necesario parar y pararse y simplemente permitirse sentir. 
Esta reflexión es la mitad de la motivación que me llevó a escoger la película documental Ten Skies (2004) para escribir mi artículo dedicado al número del Cielo de Versión Original. La otra mitad es que me apetecía mucho traer a la luz a un outsider que ofrece nuevas perspectivas para el espectador. ¿Quién sino sería capaz de ofrecer diez tomas de diez minutos de duración cada una de diez cielos diferentes?
No se dejen vencer por la rutina diaria, ni por la ausencia de dificultad que garantizan las acciones monótonas. Ya saben, a veces lo que merece la pena no es lo habitual. Atrévanse a salirse, un poco al menos, de los márgenes impuestos Dios sabe por quién. Háganse un regalo. Una vez basta para no olvidarlo jamás.

P.D. Enlazo la película completa, que tienen a su disposición en Youtube. Pero, particularmente, les animo a que salgan de casa, o simplemente a través del cristal de la ventana, y miren las nubes. Vuelvan a ser niños una vez más. No se lo pierdan, por favor.





Revista Versión Original nº 229. El cielo (artículo sobre Ten skies. Colirio para todos, páginas 36 y 37).



martes, octubre 28, 2014

VERSIÓN ORIGINAL: EL BOSQUE DEL LOBO (PEDRO OLEA, 1970)





Parece que en los últimos meses estoy sufriendo grandes ataques de morriña. Morriña por Galicia, concretamente. Si no, no se entiende que de un tiempo a esta parte me apetezca tanto revisar obras cinematigráficas donde se la describe tan bien, donde se pintan usos y costumbres de las tierras gallegas finiseculares. En otro momento les hablaré acerca de mi trabajo sobre La Casa de la Troya (Alejandro Pérez Lugín, 1925), porque lo que nos ocupa en estos momentos es la película que escogí para uno de los dos números que Versión Original ha dedicado a los Asesinos de Cine. Ya ven, no uno sino dos números han sido necesarios para dar cabida a los estupendos artículos que dan buena muestra de un tema que siempre ha sido interesante para el Séptimo Arte. Y es que ahondar en la psicología humana es algo que nos gusta a todos.
En mi caso, no tuve que pensármelo mucho y decidí tratar una película sobre un asesino un tanto particular, un personaje real cuya leyenda creció hasta el punto de protagonizar una novela, El bosque de Ancines (Carlos Martínez Barbeito, 1947), y dos películas. La que nos ocupa es la que dirigió Pedro Olea en 1970, titulada El bosque del lobo. Con una lograda ambientación y el extraordinario trabajo de José Luis López Vázquez, la película es un retrato magnífico de un asesino, sí, pero también un enfermo, lo cual da lugar a una interesante reflexión por parte del espectador. 
No cuento más, que lo bueno es ver la película y, si lo desean, leerse el artículo. Que lo disfruten.







Revista Versión Original nº 227. Asesinos Primera Parte (artículo sobre El bosque del lobo. A lenda do lobishome, páginas 21 - 23).



martes, septiembre 02, 2014

VERSIÓN ORIGINAL: CANTANDO BAJO LA LLUVIA (STANLEY DONEN Y GENE KELLY, 1952)





Pónganse en la situación de que les piden que hablen de una de las películas que más sonrisas (no carcajadas, que son cosas distintas) les ha provocado, el film que más felices les ha hecho. ¿Difícil? Seguro que sí, pero apuesto a que muchos de ustedes, queridos lectores, escogerían un musical, repleto de estupendas sensaciones gracias a la música, las canciones y las coreografías. ¿Me equivoco? Ustedes dirán.
En mi caso lo tenía bastante fácil. Si he de escoger una película que encarne la Alegría, creo que una y mil veces pensaría en Cantando bajo la lluvia (Singin´ in the rain, Stanley Donen y Gene Kelly, 1952). No se me ocurren mejores sensaciones que las que puede provocar un Gene Kelly en estado de gracia, al que se le perdona su perfeccionismo rayano en la locura para poder obtener imágenes que se quedarán en la retina de generaciones y generaciones. 
Bueno, pues como les comentaba, para el número dedicado a la Alegría, tema propuesto por la revista de siempre, la mía y la de todos ustedes si ustedes quieren, Versión Original, procuro hablar de esta obra maestra del Cine, así en general, sin entrar en géneros. Creo que no necesita mucha más presentación, sólo espero que lean mi artículo, y que les guste el enfoque que le he dado, centrado, eso sí, en la figura del genial bailarín, coreógrafo y director de cine. Que les guste.

P.D. A propósito de que ya hemos empezado un nuevo curso y está costando volver a la rutina (para aquellos más afortunados que han disfrutado de vacaciones), nunca está de más revisar un clásico como el que les propongo, toda una inyección de energía y vitaminas musicales para ponerse a tono. No se lo piensen, empiecen el día con un buen GOOD MORNING!






Revista Versión Original nº 226. La alegría (artículo sobre Cantando bajo la lluvia. What a glorious feeling!, páginas 14 y 15).





martes, abril 29, 2014

VERSIÓN ORIGINAL: LA HERIDA (FERNANDO FRANCO, 2013)






"... Ana tiene un problema. No es capaz de controlar sus emociones, se enfada cuando alguien le hace algún reproche, por muy cariñoso que sea, y siente que sus relaciones personales y familiares están abocadas al fracaso. En ocasiones, Ana no quiere seguir viviendo y fantasea con la idea de un suicidio compartido con un amigo al que sólo conoce de manera virtual, tal vez la única persona que la comprende mínimamente. Ana quisiera ser diferente, le gustaría poder controlar sus arrebatos de ira, evitando así que todo el mundo se aleje de ella. Pero no puede porque no sabe cómo hacerlo. Ana tiene trastorno límite de personalidad pero no lo sabe, y los que la rodean tampoco."

Para el número que Versión Orginal dedica al Cine Español del 2013 decidí tratar la opera prima de Fernando Franco en el campo de la dirección. Se trata de La herida, un film interesante sobre una joven con problema. Marian Álvarez hace suyo un papel complejo, duro y difícil de asumir, y nos ofrece una interpretación de calidad a lo largo de toda la película, trabajo que la hizo merecedora del Goya a la Mejor Actriz en los pasados premios de este año.

Si no la han visto, ya están tardando.




Revista Versión Original nº 224. Cine Español 2013 (artículo sobre La herida. Sola otra vez, páginas 12 y 13).