AY PENA, PENITA, PEEENA!!!!

Aquí tenéis una casi completa foto de grupo (no se ve a Quintana, ni a Carmen, que estaban).

Ya se ha terminado el master de cine para mí, y bien que lo siento, porque, a pesar de que hay bastantes cosas susceptibles de mejora, me quedo con unos recuerdos inolvidables de gente que ya conocía y que quiero un montón, y de nuevos amigos que espero lo sean para siempre. ¡Hala! Ya se me está poniendo la vena sentimental. Y eso que aún estoy en Valladolid.
Pues nada, que el teclado va a empezar a echar chispas con estas goteras. Que sólo espero que nos reencontremos algún día.

Os quiero chicos (y a los que me faltasteis este año, y otra vez, no hace falta que os lo diga).

ALGO LE PASA A MEDEM!!!! Y ME DA MIEDO :(

Una foto de Julio Medem en una pose pensativa. Pues más le vale pensarse más las cosas antes de hacer ...PPpppiiIIIIIII.... (me autocensuro, ya veis. Por si los niños y tal) eso, películas como Caótica Ana. Como podéis apreciar, no me ha gustado en absoluto, y me abstengo de hacer la crítica porque de solo pensar en la peli me pongo mala del estómago otra vez. Sólo os invito a que compartáis conmigo vuestra opinión, que siempre es bienvenida.

Por cierto, prefiero a la Deneuve cubierta de estiércol en Belle de jour que a Manuela Vellés haciendo lo propio con el cerdo yankee. Vosotros mismos. (Atención al momento asparagus).

AGOSTO EN VALLADOLID

Un año más ha llegado el mes de Agosto, a la chita callando y nos ha pillado por sorpresa, con su frío invernal. No hay de qué preocuparse, con los libros de Truffaut y Bradbury podemos hacernos una buena hoguera y de paso iluminar a los peces que se amontonan, cada uno en su estanque.

Como el tiempo no acompaña se prevé que será necesario cantar bajo los paraguas de Cherburgo, y eso si la tierra de España no tiembla, como hace dos semanas. Paseamos bajo las estrellas, que un buen día (y noche) lo tiene cualquiera, pero nos asombramos con el asalto a la comisaría. Creo que el verdugo va a tener trabajo este Agosto.

A pesar de los rumores que corren por ahí, el amor no es triste por muchas cartas que reciba Berta, y si no que se lo digan a la Dama de Shangay, que vende rosas en los dominios del dios médico.

Pero a este dios le queda poco y, como al resto, le llega su crepúsculo anunciado. Pronto nos despediremos con tristeza algunos, con pena otros y, los menos, con alivio. Yo desde mi atalaya cibernética, desde la que se adivina la rodilla de Clara y la cara (binera) de asombro de Miguel Ángel, sólo puedo escribir estas palabras:

Gracias por estos meses!

(Y los que vendrán).

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG

No sé que pasa ultimamante que todo el cine que veo es francés y está en francés (estoy aprendiendo un montón).

En esta ocasión se trata de una joya de Jacques Demy titulada Los paraguas de Cherburgo (1963). Drama musical enteramente cantado, con canciones que resultan familiares dentro de la memoria colectiva, y un uso realmente hermoso de los colores, la película puede parecer un tostón a simple vista, pero, una vez iniciada la proyección, no se puede apartar la vista de la pantalla.

A pesar de que la historia de amor y desamor no es nada nuevo a estas alturas, sí que lo es el uso y la presencia de ciertos temas que, allá por el año 1963, no estaban tan presentes. Me refiero al tema de la prostitución, por ejemplo, que se presenta de una forma bastante explícita y resulta extraño en un musical. Por no hablar de la guerra de Argelia, presente en determinados films franceses de la época, pero siempre cuestión espinosa (aún hoy se sigue planteando este tema en películas como Days of glory).

Catherine Deneuve está estupenda y el doblaje es asombroso: realmente parece que canten ellos. Excelente música de Michel Legrand, con esos toques de jazz que aportan originalidad, si bien los recitativos llegan a ser un poco monótonos.

Lo que más me gustó es el uso de los colores, sobre todo en el interior de las casas, con esos papeles pintados escogidos uno a uno por Demy.

No puedo evitar encontrar semejanzas con algunos films de Louis Malle, pero tal vez sea la deformación profesional que, a estas alturas, se impone a menudo.

Bonita película para lluviosa tarde de domingo.

PARIS, JE T´AIME

Esta temporada va de cine e historias francesas. En este caso se trata de hacer un homenaje a la capital parisina, por medio de pequeñas historias que se van sucediendo según los barrios de los que se compone París.
Un elenco estupendo de actores conocidísimos dirigidos por algunos de los mejores directores del momento, dan forma a estas breves pero intensas historias empapadas del ambiente de la ciudad.
A pesar de que algunos frgamentos llegan a ser un poco monótonos según el estilo de su director (estoy pensando en Bastille, de Isabel Coixet), y que muchas de las historias se quedan en el aire y el espectador desea conocer un poco más, el film es hermoso en su conjunto y, sobre todo, muy entretenido. Recuerda ligeramente a Night on Earth (Jim Jarmush, 1991), por eso de los capítulos, con la diferencia de que en este caso se trata de 18 historias distintas unidas por una única conexión: el tópico de París como ciudad del amor.
Lo cierto es que me lo pasé muy bien viendo la película, y que la recomiendo enfervorecidamente. Merece la pena.

AÚN ESTOY AQUÍ

Bufff! Este no es mi mejor momento para publicar nuevos posts. Presento mi Trabajo de Investigación que tanto trabajo me está dando (nunca mejor dicho y valga la redundancia) el próximo día 27 y estoy que no puedo más. Apenas voy al cine, y en casa no apetece ponerse con más pelis de las necesarias para hacer el trabajo.

Sin embargo, la semana pasada me acerqué a las salas para ver Mi hijo (Mon fils à moi, Martial Fougeron). Tuve la gran suerte de que me la pusieran en V.O.S., y digo que me la pusieran porque estaba yo sola en la sala.

Según lo que había podido leer en alguna revista especializada, la película merecía la pena, sobre todo por el trabajo de la actriz protagonista, Nathalie Baye. Por eso me decidí a verla. Pero salí del cine un tanto indiferente.

La historia es buena en un principio (una madre ultraposesiva y totalmente obsesionada por su hijo, al que trata con desprecio y le exige demasiado, y a veces, le premia sin motivo), y los actores principales podrían ser peores, pero hay algo que no acaba de funcionar. Todo parece muy aleatorio, muy hecho a la buena de Dios. Podría ser de otra manera, pero es así porque sí. Por no hablar del final, totalmente absurdo. Si el estresado protagonista se hubiese suicidado podría haber mejorado el film (por lo menos te quedaría ese poso de darle al coco una vez finalizada la película).

Este es el fallo. Creo que el director no ha sabido transmitir la vida del niño, ni su relación con sus padres. Todo parece traído por los pelos, y no hay nada diferente. En definitiva, ahora entiendo por qué no había nadie más en el cine. Es que ni siquiera me gustó la casa, que ya había utilizado Haneke en Caché (2005).

Esta tarde iré a ver Paris mon amour, a ver que tal está. Ya os contaré (espero que en breve).

DE TODO UN POCO

¿Qué sería de nosotros en un mundo sin libros? Se concibe una sociedad en la que los bomberos dejan de ser nuestros héroes para iniciar una persecución de pesadilla contra los pocos valientes que pretenden defender sus ideales? Esto es lo que nos narra Farenheit 451, excelente película del gran François Truffaut relizada en 1966, con un guión basado en la novela de Ray Bradbury. La historia en sí es muy interesante, y puede resultar preocupante si pensamos que cada vez se lee menos en este mundo. Con unos actores más que solventes (estupendos Oskar Werner y Julie Christie), la película cuenta una estética futurista al más puro estilo de Alphaville (Jean - Luc Godard, 1965), con esos personajes que asisten impasibles (a veces se podría decir que totalmente atontados y poseídos por las directrices de un gobierno tirano) a la destrucción de la cultura y a la pérdida de la libertad de acción y decisión.

Me encanta el color rojo que domina toda la estética del film, y destaco la escena en la que la vieja maestra decide inmolarse a lo Juana de Arco, prefieriendo perecer entre sus preciados libros antes que perder su fuente de conocimiento.

La siguiente película en la lista es la ópera prima de los hermanos Ulloa, David y Tristán, titulada Pudor, con un guión firmado por el propio Tristán, que adapta la novela de Santiago Roncagliolo. Narra la historia de una familia que a su vez está repleta de historias personales cargadas de un profundo dramatismo: los padres cuya incomunicación es más grave de lo que pueda parecer en un principio sufren por motivos muy distintos (él se muere y ella no se siente querida); la hija mayor, que sufre por una homosexualidad reprimida y los trastornos propios de la adolescencia; el abuelo, que desea recuperar el amor de juventud; y el hijo pequeño, el más feliz de todos ellos, con sus fantasmas y su cariño correspondido por su amiga. Con un trabajo actoral más que logrado (Nancho Novo está bien, pero Elvira Mínguez y, sobre todo Natalia Rodríguez, hacen un trabajo excelente. Atención con esta chica cuyo parecido con la actriz Natalia Sánchez, de Los Serrano, me tuvo loca toda la película: es ella o no es ella?), sin embargo resulta fallida en su intento de proponer una historia original e, incluso, una puesta en escena novedosa (o por lo menos eso es lo que se dice de la película en revistas como Fotogramas). No sé qué sucede con el cine español de los últimos tiempos que todas sus obras parecen iguales. No hay más que ver Mi vida en 65 minutos, El camino de los ingleses o Azuloscurocasinegro para darse cuenta de que ahora lo que se llevan son las historias deprimentes y esa estética de colores saturados en azul y verde. En otra ocasión, hermanos.

Por último, quería comentar la que me parece una gran película de época: Las amistades peligrosas (Stephen Frears, 1988). Otra adaptación de una novela, en este caso de Chordelos de Laclos, que cuenta con un reparto excepcional, incluidos los jóvenes Uma Thurman y Keanu Reeves; sin embargo, lo que realmente hace que la película funcione es el excelente trío de protagonistas: Glenn Close, Michelle Pfeiffer y mi muy admirado John Malkovich, cuya interpretación del Vizconde de Valmont es admirable. Lujo, ostentación, intrigas, secretos y traiciones se entrecruzan en la vida una sociedad clasista, la del siglo XVIII, en la que importaba más la peluca y el vestuario que otra cosa (Oscar merecido por el vestuario, además de otros dos por guión adaptado y dirección artística).

Es un film que se disfruta muchísimo, así que si no lo habéis visto...

300

Madre mía, madre mía! Qué polémica con la película de Zack Snyder. No se le pueden poner pegas, porque sino los fanáticos del comic (y de la película) te comen. Pero voy a ser valiente... Ouuuu!

A ver, vamos a decir las cosas bien: la película resulta lo que uno se espera de ella. Es una gran adaptación del comic de Frank Miller (he de decir que no lo he leído, pero me consta por fuentes fidedignas que es realmente fiel a la estética). Una ya sabía a lo que iba, por lo tanto la peli no me ha defraudado. Cada fotograma es una viñeta, y personajes y ambientación están muy bien. Tampoco le pongo pegas a los actores (pobres! Después de tantas horas de gimnasio era lo que les faltaba).

Pero hay algo que no me acaba de encajar...

Creo que tiene un problema... Para mí es irremediable establecer comparaciones con Sin City. Siiiiiiii!, ya sé que son dos cosas distintas, y que no tienen nada que ver, pero creo que si me leyera los dos comic me gustaría más Sin City. Tal vez sea porque la estética de 300 ya se me hace pesada tras ver Troya, Gladiator, Alejandro Magno... Lo cierto es que hay cosas que parece que ya las he visto antes.

Por lo demás, no me gustó la música (no entiendo el riff de guitarra eléctrica), y algunos díalogos tampoco, y la parte de la reina Gorgo y los jerifaltes espartanos me sobra bastante (ya que estamos que haya más mamporros!) pero le doy el visto bueno. Arrastro!

POLOS OPUESTOS

Esta semana ha tocado ver de todo un poco, empezando por la última película de Ray Loriga, Teresa, el cuerpo de Cristo.

La verdad es que tenía muchas ganas de verla, porque me parece que la historia de nuestra mística más universal es muy interesante: la vida de una mujer que logró sobresalir en un mundo de hombres, y con una fortaleza envidiable. Sin embargo la película no merece la pena en absoluto.
Si bien en el aspecto visual destacan ciertas recreaciones de obras como el Cristo muerto (yo diría yacente) de Mantegna (realmente esta imagen es hermosa), en los demás aspectos la obra cojea por todas partes. Y es que volvemos al problema de siempre: aquí ocurre lo mismo que ocurrió con Alatriste. No saben escoger lo más importante, y, sobre todo, no saben hilar el argumento de una forma por lo menos correcta. En este caso en más llamativo si cabe, porque Loriga se limita a cortar y pegar mediante fundidos en negro que los único que hacen es darle al film un aspecto de interminable trailer. Es así, porque si bien, comienza con unos flash backs aceptables, y unas elipsis correctas, en seguida se le va de las manos, y se le acaba viendo su faceta de escritor y no de cineasta.
En cuanto al aspecto actoral, que decir de una Paz Vega a la que apenas se le entiende lo que dice, y que cuando está en escena con Geraldine Chaplin no tiene nada que hacer...
Los demás actores están bastante bien en líneas generales, sobre todo Leonor Wattling, cuyo papel de Doña Guiomar es uno de los más coherentes (yo lo siento, pero cuando veo a Ángel de Andres me lo imagino con el mono azul y no puedo. Este hombre está encasillado).
Así que, resumiendo, no me gustó en absoluto y no la recomiendo.



La otra película de la que os quería hablar es La estanquera de Vallecas. Es el típico film del que has oído hablar, pero que nunca te ha intrigado (por lo menos a mí). Pues bien, se me ocurrió verlo y la conclusión es que es una peli estupenda, que pese a que han pasado veinte años de su estreno está más de actualidad que nunca (la droga, desgraciadamente, sigue haciendo estragos, y que decir del paro).

La historia de dos pobres hombres que han de robar para sobrevivir, pero que son buena gente y que no quieren hacer mal a nadie, dentro de una barrio madrileño, el de Vallecas, que allá por los años 80 tenía muy mala fama. Esto está muy bien reflejado en la película, con el tema de los políticos hipócritas, y de un vecindario harto de que los hayan olvidado.
Los actores interpretan magistralmente los papeles, con una Emma Penella que se come la pantalla (¡Socorro!), una jovencísima Maribel Verdú (cumplió 16 años haciendo esta película), y unos desconocidos para mí hasta ahora José Luis Gómez (enorme en este papel) y José Luis Manzano, fallecido en 1992 por una
sobredosis tras participar en otras películas como El Pico.
Con una ironía de lo más amarga, Eloy de la Iglesia nos muestra un problema social que nos afecta a todos por igual: el paro, de una forma divertida, pero que deja un poso amargo: esta es la triste realidad de muchos.

MÁS VALE TARDE QUE NUNCA!!

Bueno, antes de nada pediros disculpas por haberos abandonado estos días. Nunca pensé que sacar el carnet de conducir desquiciase tanto! Pero nada, que sepáis que soy negada, aunque también soy muy cabezota, así que me lo sacaré aunque me vaya la vida en ello.

Pues eso.
Pero ahora quiero continuar con el blog en donde lo dejé. Krisish, Jacarma, gracias por promocionarme y acordaros siempre de mí. Y es que yo también me acuerdo de vosotros, y sé que os debía la continuación de la cadena Meme, así que ¡va por vosotros!

- A mí también me gusta hacer determinadas tareas del hogar (unas más que otras). A ver si lo adivináis (Krisish, tú juegas con ventaja)... Sí! Me encanta .... PLANCHAR!!!! (espero que ahora no me mandéis la ropa por mensajería, jajajaj).
- Soy una fanática de la música (creo que supera con creces a mi afición por el cine, que ya es decir), y necesito escuchar música a todas horas. Sin embargo, mis sueños nunca tienen banda sonora, no sé por qué.
- Como consecuencia de lo anterior os diré que cuando voy andando por la calle (aún no puedo ir conduciendo :( si escucho música siento la necesidad de acompasar mis pasos al ritmo de la música. Es divertido, probádlo!
- También me gusta crear el efecto dominó (los que seguíais CQC en su primera temporada sabéis de qué hablo). Me refiero a cuando vas por la calle y miras hacia arriba, por ejemplo, y eso provoca que la gente te imite, jejeje. A veces lo hago en serio, y otras muchas no.
- Me gusta sentarme en las filas de detrás en todos lo cines, con lo cual suelo "obligar" a la gente que viene conmigo a hacer lo mismo (es que así se ve mucho mejor!).
- Sí, la última es fácil de adivinar si se tienen en cuenta las anteriores: soy muy metódica para todo. Así soy yo!

SOÑAR A TODAS HORAS

Aunque hace ya unas semanas que vi esta deliciosa película de Michel Gondry, no quería dejar pasar la oportunidad de contaros las sensaciones que me produjo, que no fueron pocas.
Contando con un maravilloso Gael García Bernal como protagonista masculino, y con una, hasta ahora desconocida para mí Charlotte Gainsbourg como partenair femenina, Gondry nos propone una hermosa historia de amor, cuyo final feliz se ve interrumpido una y otra vez por los extraños (y muy frecuentes) sueños que padece (nunca mejor dicho) el personaje interpretado por Bernal.
Los efectos son totalmente "handmade" (mirad como vengo de Londres!), pero no por ello dejan de parecerme maravillosos. Me encanta el cerebro de Stephane, y los juguetes fabricados por Stephanie, sobre todo, eso, los juguetes, y el hecho de que los haga ella misma.
No sé, tal vez sea por circustancias personales, pero la película me dio mucho que pensar... A lo mejor también os pasa a vosotros.
Por último, mención especial al increíblemente atractivo Gael García Bernal, que, además (vaya! Lo tiene todo este chico!), es un gran actor. En esta película, adopta un papel de peluche humano al que dan ganas de estrujar una y otra vez. Lo mejor de todo es que, en su papel anterior, en Babel, la personalidad es totalmente opuesta, ya que su personaje destila poder de seducción por todos los poros de su piel. Creo que me quedo con las dos facetas.

A TODOS LOS BLOGGEROS

Chicos, estoy teniendo problemas con la dichosa nueva versión de Blogger. Espero solventar los problemas en breve; pero antes, deciros que la semana que viene cierro por vacaiones: London, allá voy!
Ya os contaré.
Biquiños de bolboreta para todos.

P. D. Krisish, Jacarma, me encanta la nueva apariencia de vuestro espacio. Congratulations!

GENTE DI ROMA

Qué mejor que una película en italiano, y con un argumento en el que la más bella ciudad italiana es un protagonista más, para aprender este querido idioma!
Ettore Scola propone un pseudo - documental (en algunos sitios he leído que es un documental, pero yo no lo considero como tal) para mostrarnos la fragmentación de una sociedad que conoce bien, la de Roma. Es la historia de muchas personas, como tú y como yo, que viven según su ritmo, al día.
Mediante un interesante caleidoscopio, se nos muestran diversas situaciones que ponen de manifiesto la falta de comunicación que se vive hoy en día (el film es del año 2003), que nos afecta a todos, y que se da, sobre todo, en las grandes ciudades, donde sólo importa uno mismo, y nadie va a parar su marcha por nada, y por nadie.
En un día en el que se celebra el amor que se supone todos debemos sentir, valga este post como reflexión: dejemos de mirarnos el ombligo!

AZULOSCUROCASINEGRO

Por fin he podido ver la ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo, a pesar de que ya le hayan dado algún que otro Goya.
Por medio de un drama con unos toques muy bien puestos de comedia negra, este joven cineasta nos muestra la triste historia de Jorge y su familia, que se entrecruza por azares de la vida con la de Paula, una joven que se haya en la cárcel por amor.
Unos y otros tienen unas aspiraciones ideales que la vida se va encargando de arrebatarles, pero no por ello dejo de plantarle cara y de luchar por alcanzar sus metas, aunque, tal y como nos acaba enseñando Jorge, sólo sea posible avanzando muy poco de cada vez.
Me gusta la película y me gustan (y mucho) sus actores. Qué Goya más bien dado el de Antonio de la Torre, y qué lástima que el estupendo Raúl Arévalo no pudiera conseguir el que se merece. Ya lo he visto en dos papelones (véanse anteriores post) y cada vez me gusta más (Cayetana, si en la peli le llaman Sean, no hay que ser muy espabilada... y lo mismo para los chicos de Fotogramas. Yo aún me acabo de enterar ahora).
Es genial que para los Goya y los Oscars (por este orden) se reestrenen buenas pelis en los cines compostelanos. Olé!

YO REVELO (APOCALYPTO)

El últimamente demasiado excéntrico de Mel Gibson vuelve a intentar revelarse ante la Humanidad como un pope de la Historia mundial, narrándonos esta vez la decadencia de la civilización maya.
Una vez más propone una historia contada con subtítulos (cada vez me gusta más esto, así de paso aprendemos el dialecto yacateco), con unos actores desconocidos pero solventes, y con una historia interesante e impactante.
Es la historia de Garra de Jaguar y los suyos que asisten atónitos a la destrucción de su civilización a manos de los suyos, con la siempre socorrida ayuda de los conquistadores españoles (qué fácil, Mel, y qué poco acertado).
Visualmente, resulta un film impactante, que no se te hace largo en absoluto, y que entretiene. Lo único que choca, y bastante, es el cambio de técnica de rodaje, ya que para lograr la rapidez en las persecuciones y un movimiento constante, el director tuvo que utilizar vídeo, y eso se nota. Sin embargo, muchas son las críticas hacia la veracidad de la historia, a pesar de que se ha contado con el prestigioso arqueólogo Richard D. Hansen como asesor histórico. Yo no puedo meterme en este campo que me sobrepasa, pero puedo dar mi opinión: para mí lo peor son las escenas en la cuidad, y los atuendos y peinados me parecen totalmente inverosímiles; y el momento de los sacrificios, que parece un concierto de rock duro. Me recuerda un poco a lo que imaginamos como Babilonia, y a distintas culturas africanas.
Por lo demás, la película está bien, aunque La Pasión de Cristo le dé mil (o dos mil) vueltas.

UN SOPLO EN EL CORAZÓN: ¡BIENVENIDO LOUIS!

Esta semana tocaba seguir con las películas de Louis Malle que muy acertadamente están siendo programadas por TVE en su versión interesante = La 2 (aunque la hora no sea la mejor, pero por suerte contamos con nuestro amigo el vídeo). Así que pude ver (por fin!) una de sus cintas más polémicas (y cuál no lo es?), ya que muestra una relación demasiado afectuosa entre una madre un tanto liberal y su hijo adolescente (con adolescente ya se dice todo).
La historia está muy bien contada, y los actores hacen unos buenos papeles (Malle siempre acertó trabajando con niños - una constante en su carrera -, mostrándonos su visión de la vida a través de los ojos de éstos). Se inicia con la que podrá ser la historia de cualquier familia acomodada (o muy acomodada) de finales de losa años 60, con sus problemas típicos: un matrimonio que resulta ser una farsa, los hijos adolescentes que despiertan a la vida (aunque, para mi gusto son demasiado intelectuales para tener 15 ó 17 años)... trama que poco a poco nos va llevando a un final que se prevé como inevitable en la mente del espectador (lo que nos haces pensar Malle!).
Con un poco de suerte me veré todas los films de este director francés que hay que reivindicar como uno de los grandes.

LA REINA DE ÁFRICA (JOHN HUSTON, 1951)

¿Qué decir de esta obra maestra del cine de todos los tiempos? El pasado sábado tuve la gran alegría de poder ver esta película en la TV (demos gracias a Dos, que en estos últimos tiempos se están portando). Con una sencillez que impregna todos y cada uno de los momentos memorables de esta cinta, John Huston nos regala el pasar un buen rato acompañados por dos de los grandes: Humphrey Bogart, que deja a un lado su cara de duro y sonríe durante toda la película dándonos un personaje totalmente entrañable (ahora entiendo el porqué de no hacerlo a menudo), y una Katherine Hepburn elegante donde las haya.
Es una película hermosa y muy recomendable para pasar un rato agradable, surcando los rápidos en esa bañera ingenuamente denominada La reina de África. ¡Chapó!

EL TRUCO FINAL (EL PRESTIGIO) O EL ATAQUE DE LOS CLONES

La última película de Christopher Nolan está a la altura de títulos como Memento (2000). Con un interesante y bien trabajado juego de flash backs y distintos puntos de vista, el cineasta nos pone en conocimiento acerca del mundo de magos e ilusionistas de la Inglaterra del XIX.

La magia la ponen los actores, unos estupendos Hugh Jackman y Christian Bale, secundados por el no menos acertado Michael Caine, un ingeniero dedicado al mundo de las ilusiones que observa, sin poder hacer nada, cómo sus dos pupilos se baten en una cruel lucha por hallar el mejor truco de magia.
La película es muy interesante en todo su metraje; sin embargo, con la entrada en escena del personaje interpretado por David Bowie (en el mes de su 60 cumpleaños está en todas partes), Tesla - por otro lado, personaje totalmente verídico y real - el film cae en un ilusionismo que culmina en el final, donde se desvela el truco del personaje interpretado por Jackman, y que le confiere a la película un toque de fantasía demasiado increíble. Para mi gusto es lo peor del film. Pero le doy una alta puntuación y lo recomiendo. Nolan, ¡qué grande eres!

LOTTE REININGER

Desde aquí mi más sincero homenaje a esta alemana que supo hacer de la animación europea un verdadero encaje de bolillos (literalmente).

El otro día tuve la suerte de poder ver Las aventuras del Príncipe Ahmed dentro del ciclo de cine del CGAC con motivo de la exposición Cuentos Digitales (muy interesante, todo sea dicho).

Ya conocía algo de la obra de esta alemana, pero al ver la película entera me quedé alucinada.

En 1926 se puso punto final a este mediometraje de 65 minutos que se había iniciado 3 años antes. Todo lo que se ve en la pantalla está hecho con siluetas recortadas por esta artista y su equipo.

La historia es muy entretenida y, aunque los intertítulos están en alemán e inglés se entiende perfectamente. Tiene mucho de Las 1000 y una noches, mucho vestuario y tocados orientales, palacios, brujas, malos, príncipes y reyes; y, además, es la primera película de animación europea.

La imagen que tenéis más arriba es una pequeña muestra del film, pero en ella se puede apreciar el cuidado y la meticulosidad que se puso en el recorte y el diseño de las figuras.

Es una verdadera joya. Espero poder ver más.

CUBE O EL CUBO DE RUBBICK ES PELIGROSO

Si, todo lo que dice este cartel es cierto. Miedo, paranoia, sospecha, desesperación...

La película de Vincenzo Natali, rodada en 1997, es una verdadera sorpresa, por lo menos para mí, que apenas conocía el argumento. Seis personas totalmente dispares han de unir sus fuerzas para lograr escapar de una trampa mortal cuyo mecanismo desconocen, pero que acabarán descubriendo, tras algunas pérdidas eso sí.

La tensión y el miedo se hacen presentes desde la primera escena que resulta estremecedora, y el nudo en el estómago no se deshace hasta que vuelve a la luz (no voy a desvelar más, que si no la destripo).

Pues eso, que si queréis pasar un mal rato con una buena película de ciencia ficción y terror psicológico, Cube puede ser una buena elección, con sus decorados minimalistas, con una trama matemática y con seis actores que dejan un buen sabor de boca, y un argumento que te va sorprendiendo (aunque lo del policía estaba cantado). Recomendada.