SALVADOR PUIG ANTICH

Ayer pude ver, por fin, Salvador Puig Antich, de Manuel Huerga (2006). Lo cierto es que me ha gustado la segunda película de este cineasta, hasta ahora desconocido para mí.

Es una de las tres pelis seleccionadas para entrar en la quiniela de los Oscars, y una vez vistas las tres, creo que ésta es la que merece entrar en competición, aunque soy realista, y me espero la candidatura de Alatriste (ese capitán con la bolsa llena de eiros tiene que ser rentabilizado, o no?).

Pues a lo que iba, Salvador Puig Antich nos narra la historia de el anarquista del mismo nombre que fue sentenciado a pena de muerte con garrote vil. La historia está muy bien contada, sin embargo en algunos momentos cae en el puro sentimentalismo y pierde algo de fuerza (el final con las tres hermanas, y la pequeña en el colegio se hace demasiado largo y excesivamente lacrimógeno).

Me gustan los actores (que grande Antonio Dechent), muchos sacados de esa nueva hornada que está imprimiendo un aire de frescura y renovación del plantel actoral español (que pena de Leonardo Sbaraglia, que para mi gusto no sirve para hacer un papel de duro que se vuelve blandito de repente - un fallo. Y es que rebosa ternura por todos los poros de su piel, no hay más que ver el abrazo en el que se fundió con Max von Sydow al entregarle el premio Donosti).

También me gusta la estética del film, con una luz electrizante y un aire setentero muy conseguido. Atención a la banda sonora: la primera canción pertenece a mis muy admirados Iron Butterfly (In - a - gadda - da- vida).

Puede que algunos la hayáis reconocido. Sí, es mi canción favorita del Fuzztone.

Pues eso, que os animo a ver la peli si no la hebéis visto. Aunque estad preparados, porque en algunos momentos resulta dura, y como ya digo, muuuyyy lacrimógena. Llevad pañuelos de papel!

BELLA AUDREY

Esta ha sido la semana Hepburn.
Por mi cuenta he visto Vacaciones en Roma, la película que fue su lanzamiento al estrellato, y con motivo. En 1953, Audrey era una joven desconocida, hasta que Wyler se fijó en ella. Desde entonces, no se pudo bajar del carro de la fama y el estrellato, ya que ese mismo año, y gracias a la oportunidad que se le brindó con esta película, fue galardonada con el Oscar a la mejor actriz.
La segunda película que he visto (las estoy viendo cronológicamente, además, para que veáis), es Sabrina, dentro de un ciclo recién inaugurado por José Luis Castro de Paz, acerca de la visión de París en las pelis norteamericanas. Audrey continua en su línea de joven encantadora, que acaba enamorando hasta al gélido de Bogart en uno de sus papeles de blandito (su agente quería suavizar su imagen con papeles como este).
¡Qué buena forma de pasar el tiempo! Después de ver estas cintas es inevitable verte reflejado en los espejos con una gran sonrisa colgada de tus labios. Todo se soluciona (o no. ¡Qué pena me da Gregory Peck saliendo del tremendo palacio romano! Pero todos sabemos que es lo que deben hacer).
Seguiré con esta línea de cine clásico que siempre deja buen sabor de boca. Y como diría la rana Gustavo... seguiré informando!

C.R.A.Z.Y. (JEAN - MARC VALLÉE)

¡Por fin he podido ver C.R.A.Z.Y.! La verdad es que tenía mucha curiosidad por ver este film canadiense del que tanto se ha hablado. Vallée, su director, nos cuenta la historia de Zachary, el cuarto de cinco hermanos (o mejor dicho, el séptimo, por lo que será agraciado con el don de la curación, simplemente con pensar en la persona herida. Reminiscencia cristiana? Claramente!), que es incapaz de aceptar una homosexualidad que, en los años 70 se veía como una enfermedad por un determinado sector de la sociedad conservadora (es decir, por mucha gente).
Parece ser que la historia está basada en hechos reales, o por lo menos inspirada, ya que el co-guionista pertenece a una familia de cinco hijos, y alguna de sus vivencias sirvieron para llevar a cabo el guión de la película.
Con una puesta en escena marcada por las tendencias en moda de los años 60, 70 y 80, ayudada por la música (las siglas, hechas con la inicial de los nombres de los cinco hijos responden al disco favorito de padre, Crazy), las dos horas y pico que dura se hacen llevaderas, con una historia que seguro fue la de muchos, pero que, a mi parecer, se centra demasiado en la excusa de la religión. Los Cristos se suceden una y otra vez, como guardián de la compostura en una familia que no logra ser perfecta, y ya la repera es cuando el hermano yonqui y recién fallecido se aparece como un resucitado en el desierto (esta parte de la huída a Jerusalén es lo peor del film).
En general, la peli es interesante, con referencias a Léolo y a Amelie. Para mí, una de las mejores escenas es cuando Zachary se abstrae cantando Space Oddity, de David Bowie. Es una canción que pone los pelos de punta, y que trataré de conseguir, porque no la conocía y me encantó (Bunbury, que se te ve el plumero!).

ALA...TRISTE!

Bueno, bueno, bueno, culebras... Pues ya está aquí la película más esperada del año (por lo menos en el territorio nacional). Largas colas en los cines lo avalan (y las ventas de los libros de Pérez Reverte, también).
Pues que queréis que os diga. En general, la peli no está mal del todo, pero para aquellos que se hayan leído los libros (ese el caso, y todos!) es un poco decepcionante. Pero claro, no se pueden adaptar cinco libros en dos horas y cuarto. El problema está en la selección de los momentos llevados a la pantalla.
La rivalidad entre Alatriste y Malatesta se queda en una pelea de coleguitas (por no hablar del propio Malatesta: que italiano más poco italiano, y menos asesino), los escenarios escogidos no reflejan el Madrid del Siglo de Oro (yo me esperaba alguna escena en el Paseo del Prado), en ocasiones los decorados son poco creíbles(fijaos en el barco),...
Bueno, dicho así parece que la peli es una caca. Alguna cosa buena tiene: la iluminación, Viggo Mortensen (él es Alatriste, aunque su voz no), algunos cameos,...
Me gustaría que escribiéseis vuestras opiniones. Ya sabéis.

UNA NUEVA ERA (Y NO SOLO POR ACUARIO - S)

Si, ya lo sé. Es alucinante, pero este hombre al que veis ataviado a lo Cousteau, con su gorro de lana roja, lleva 42 años construyendo la que para mí es la catedral más alucinante que he visto en mi vida.
Tal vez muchos no os hayáis creído lo del anuncio de esa bebida isotónica que anunciaba que una nueva era está llegando. Pues yo si que me lo creo porque lo he visto con mis propios ojos, y aquí tenéis unas pruebas de ello.
Para mí una nueva era empezó cuando Justo Gallego comenzó a levantar esta edificación consagrada a la Virgen del Pilar. Sin conocimientos de arquitectura, ingeniería, estructuras, albañilería... este lugareño de Mejorada del Campo se ha propuesto lograr un hito que, a sus 81 años, sigue llevando a cabo.
El resultado es este. Vosotros díréis.

P.D. Si habéis visto Alatriste poned comentarios. En la siguiente entrada me despacharé a gusto.

SON MIS AMIGOS... (VALLULEÑOS)

Esto ya se acaba...
Nos quedan los buenos momentos pasados: esos bailoteos en el Asklepios, esas cañitas con charlas filosóficas tremendistas, esos debates peliculeros... Nos dará para recordarlo todo el año.
El fin de fiesta lo ha puesto Requena, con su disertación acerca de El gabinete del Doctor Caligari (R. Wiene).
A pesar de sus idas de olla (Requena, que estás mayor!!), sobre todo con respecto al Arte, sus descabelladas ideas me siguen gustando. Esa comparación de la diosa Jean con Hitler nos ha vuelto locos a todos!
Buena película, obra maestra del cine mudo y muestra del llamado caligarismo - expresionismo, El gabinete... es un canto a la locura, a la irracionalidad, a la belleza de lo terrible. Los bellos decorados, las luces pintadas en los espacios, la iconografía de los personajes...
A los que no la hayáis visto os la recomiendo (sobre todo la versión que tiene los virados en color originales, y esa música que parece una mezcla de Rammsteim y Prodigy).

SON MIS AMIGOA

IN VALLULIS AGAIN

Y por fin llegó el esperado día... Nos volvemos a encontrar en Valladolid para soportar los calores del estío gracias al aire acondicionado (realmente está acondicionado?) de las clases de la Cátedra y de Caja España. Este año faltáis unos cuantos y se os va a echar de menos, pero trataremos de sobreponernos con una enorme dosis de cine, del bueno, del malo y del regular. Y para muestra, un botón. Comenzamos el curso con un encuentro con Manuel Gutiérrez Aragón, que nos vino a presentar su peli La vida que te espera. Lo cierto es que el coloquio (más bien, el diálogo entre Paco P. y el susodicho director) no estuvo mal, pero la peli sí que merece ser calificada con un Regular con mayúsculas. La cosa no iba mal hasta que la vaca protagonista de todo el rifirrafe del film empezó a dar leche ella solita gracias al estímulo de un mambo (?). Y lo mejor es el final (léase con ironía), pero tranquis, no os lo voy a estropear, jejejejej.
De momento esto es todo. En breve más y mejor.

CINEFILIA

Este ha sido un fin de semana cinéfilo en toda regla. Como podéis ver en las imágenes he podido ver estas tres películas: Arrebato, de Iván Zulueta (por fin la he visto, Jesús!); Los jueves, milagro, de Berlanga; y Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica.
Las dos últimas no han modificado la idea que tenía acerca de ellas: ya sabía de qué trataban y no me esperaba ninguna sorpresa. Y así ha sido. Ambas son dos grandes films, merecedores de pertenecer a la Historia del Cine como dos ejemplos de la, en ocasiones, triste vida de españoles e italianos, en dos momentos de la historia.
Sin embargo, con Arrebato sí que me sorprendí, ya que aunque también me sabía el argumento, más o menos, no me esperaba tanto fikismo, con un intérprete como Will Moore, que se sale.
Me echan de la biblioteca, así que en breve más.

CINE Y NACION

Esta ha sido una intensa semana de charlas sobre la problemática de establecer una determinada nacionalidad a los cines de todo el mundo y, sobre todo, sobre cómo hacerlo, a que rasgos recurrir.
El curso de verano impartido en la USC ha dado mucho de sí, con ponentes tan reconocidos como el admirado Alberto Elena, Jean-Claude Seguin, Pierre Sorlin, Santos Zunzunegui, Fausto Crucinho Dias, o Joaquim Romagera (que no pudo asistir, pero cuya ponencia fue leida y discutida con interés), entre otros.
La sensación con la que me quedo es que, de momento, y hasta que no se establezcan por consenso los rasgos definitorios de cada cine y de su nacionalidad correspondiente, no hay nada que nos indique por qué una película es española, inglesa, gallega o catalana. La nacionalidad de los creadores no es suficiente, al igual que tampoco lo es la lengua o el capital utilizado para financiar las películas. Los rasgos definitorios deben ser aquellos que permitan a los espectadores salir del cine con la sensación de que han visto una obra alemana o francesa, y no de otro sitio.
¿Se puede afirmar que Mar Adentro es una película gallega? ¿Es Amélie una obra francesa?
Dejo las cuestiones en el aire, y creo que es un tema que dará mucho de sí.
Valladolid... ¡prepárate!

BLANCO

La segunda película de la trilogía Tres Colores (Kieslowski) resulta ciertamente desconcertante. Un polaco que es rechazado por su esposa esquizofrénica (es un decir, pero lo cierto es que su comportamiento parece propio de alguien con doble personalidad), y que debe regresar a su país de origen, ganando dinero para lograr que ella vuelva.
Aunque no he podido ver Rojo (todavía), creo que, en comparación con Azul, Blanco queda bastante deslucida, a nivel de historia y, sobre, todo, en cuanto a la estética de los colores (Azul es preciosa en ese sentido).
Por otro lado, la historia, a pesar de que es un tanto extraña, nos muestra cómo hay personas que se mueven únicamente por intereses materiales (véase el personaje de Dominique, a la cual sólo le interesa conseguir de su marido o placer o dinero), mientras que hay buena gente que se arriesga para ayudar a los amigos (el amigo polaco, que acaba de conocer a Karol en el metro lo ayuda a salir de París, a pesar de los riesgos). Y es que esto nos demuestra también, que los compatriotas inmigrantes se ayudan en los países extraños que no siempre acogen tan bien a los que quieren buscarse la vida y sobrevivir. Esto sí que da qué pensar.

EL DIABLO SOBRE RUEDAS

El telefilm realizado por Steven Spielberg en 1971 se suele considerar como su opera prima dentro de la cinematografía. Y qué opera prima! Durante los 90 minutos que dura la peli el espectador está en tensión, preparándose para que lo peor le suceda al pusilánime de David Mann, interpretado por Dennis Weaver.
Desde el primer momento, Spielberg nos sorprende con tomas imposibles a ras de asfalto, miradas desde los espejos retrovisores, y una cámara danzarina que muestra una y otra vez la furia del camión conducido por un camionero fantasma. Y qué decir de la música, clara heredera de las chirriantes notas que sonorizaban Psicosis, y precedente del suspense creado por la banda sonora de Tiburón.
A pesar de los comentarios decepcionados de algunos de los asistentes a la proyección, creo que Duel es un buen inicio para una carrera que ha estado y está jalonada por numerosos éxitos.

EL TAMBOR DE HOJALATA

Volker Schlöndorf adapta la conocida obra de Günter Grass en 1979, realizando un film de esos que te llega muy adentro. Un nuevo Peter Pan demuestra su madurez al decidir, a los tres años no crecer jamás, evitando así parecerse a los adultos que le rodean.

Mediante esta crítica hacia la sociedad adulta, Schlöndorf nos muestra la situación política y social de Polonia.

A destacar la escena del mitin que acaba convirtiéndose en vals.

P. D. Os agradecería los comentarios a esta y otras películas.

Danza Oriental

Bueno, bueno... ya he recibido los primeros conocimeientos de ese arte que es la danza oriental, más conocida como danza del vientre.
Chicas, ya podéis prepararos para menear las caderas al son que nos pinchen en Asklepios, porque... vamos a arrasar!!!
Que no se diga que vamos a Valladolid a pasar calores (en todo caso, a provocarlos).
Ánimo, que ya queda poquito!!!!

Mi Primer blog chispas

Bueno, pues yo no iba a ser menos y... aqui esta mi blog!
Sera un espacio de enncuentro, un foro de discusion sobre los temas que mas os y nos apasionen, y de cine, por supuesto.
Espero tener muchas visitas y que me deis mucho trabajo a la hora de hacer actualizaciones.
No os preocupeis, que la meoria de bolboreta es mas duradera de lo que pueda parecer en un primer momento y me acordare de todos vosotros.
Animo!